Specyfikacja

Materiał
Olejne na płótnie
Wymiary
120 × 100 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Daiva Dašenkovienė

Daiva Dašenkovienė(45)

Wszystkie obrazy

Daiva Dašenkovienė, litewska artystka, uzyskała dyplom z malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Klaipędzie. Od 2015 roku pracuje jako artystka-dekoratorka w Klaipėda Drama Theater, gdzie jej umiejętności praktyczne i teoretyczne w znacznym stopniu przyczyniły się do współpracy z scenografami przy projektowaniu dekoracji scenicznych. To stanowisko otworzyło jej wiele możliwości pogłębienia eksploracji malarstwa, integrując osiągnięcia zarówno z dziedziny sztuki, jak i nauki oraz zachęcając do krytycznego, analitycznego i systematycznego podejścia do pracy.

Proces twórczy Daivy oparty jest na zaangażowaniu w głębokość i koncepcyjne zrozumienie; dokładnie zanurza się w pomyśle, zanim wyrazi go wizualnie. Utrzymuje, że ciągła refleksja nad sztuką sprzyja głębokiemu myśleniu wizualnemu, szczególnie w odniesieniu do ludzkiego stanu i miejsca ludzkości w świecie. Dla Daivy malarstwo wykracza poza zwykłe przedstawienie rzeczywistości; służy jako środek do nawiązywania kontaktu z otoczeniem oraz do stawiania pytań, które prowokują i potencjalnie zmieniają perspektywy widzów.

Rdzeń jej twórczości artystycznej koncentruje się na tematach badających ludzką egzystencję, podkreślając obiektywność w postrzeganiu wartości ludzkich oraz inherentną dualność natury ludzkiej. Czerpiąc z wrażeń ze świata naturalnego, Daiva wprowadza do swoich kompozycji spontaniczność, improwizację i swoje wewnętrzne emocjonalne doświadczenia. Poprzez swoje dzieła nieustannie bada więź między ludzkością a istnieniem, przekonana, że powtarzające się wzorce życia są nieuniknione, a akt tworzenia jest ścieżką do odnowy i odkrywania samego siebie.

Daiva Dašenkovienė pozostaje bardzo zaangażowana w społeczność artystyczną, biorąc udział w różnych wydarzeniach artystycznych i wystawach zbiorowych. W ciągu swojej kariery zorganizowała 14 wystaw indywidualnych. Od 2021 roku jest członkiem Związku Litewskich Artystów, co dodatkowo umocniło jej reputację i znaczenie w litewskiej scenie artystycznej.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
O tym dziele+

Obraz przedstawia klasyczne grecko-rzymskie popiersie kobiety, ukazanej z spokojnym i niemal melancholijnym wyrazem. Jej wzrok jest lekko skierowany w dół, a na głowie ma szczegółowy, rzeźbiarski warkocz. Po jej lewej stronie stoi biały gołąb o pulchnym ciele i puszystych piórach, patrząc w jej kierunku. Obecność gołębia dodaje życia do w przeciwnym razie nieruchomego i surowego przedstawienia popiersia. Nad i na tle sceny znajduje się abstrakcyjna plama jasnych czerwonych i pomarańczowych odcieni, wydająca się niepowiązana z resztą sceny i być może symbolizująca oddzielny, intruzujący element lub wybuch emocji czy energii. Tło jest podzielone na dwa poziome pola kolorów, ciepły, jasny szary u góry, który przechodzi w ciemniejszy odcień poniżej, sugerując horyzont lub prostą podział między elementami. Kontrastujące elementy sztuki klasycznej i abstrakcyjnego ekspresjonizmu są połączone, tworząc unikalną i prowokującą do myślenia kompozycję.