Specyfikacja
- Autor
- Birutė Remeikytė
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 20 × 20 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Birutė Remeikytė to współczesna artystka, której obrazy oferują krytyczne spojrzenie na normy społeczne, koncentrując się szczególnie na standardach ciała i panujących ideałach piękna. Jej prace wyraźnie przedstawiają ludzką postać, podkreślając ekspresję ciała, naturalny kształt ciała oraz nieustanne pragnienie ucieczki od ograniczających oczekiwań społecznych. Poprzez swoje dzieła dąży do kwestionowania zrozumienia piękna i akceptowalności przez widza, zachęcając do znaczących rozmów na temat indywidualności i konformizmu.
Remeikytė jest uznawana za artystkę, która chętnie eksploruje nietypowe perspektywy w swoich kompozycjach. W jej obrazach części ciała często są manipulowane — zniekształcone lub zdeformowane — aby celowo testować granice tego, co widzowie uważają za wizualnie akceptowalne. Te artystyczne zmiany zwracają uwagę na wąskie ramy, przez które społeczeństwo postrzega ciało, kwestionując, dlaczego odchylenia od normy często wywołują uczucia dyskomfortu lub obcości. Jej sztuka zaprasza widzów do refleksji nad własną samoświadomością i do ponownego zbadania standardów, które mogą nieświadomie wspierać.
Artystka posługuje się stylem charakteryzującym się ekspresyjnymi, nieprzefiltrowanymi pociągnięciami pędzla, które odzwierciedlają surową autentyczność ludzkiego istnienia. Remeikytė podkreśla transformacyjną zdolność ciała, przedstawiając je jako ewoluujące i dostosowujące się, a nie statyczne czy idealizowane. Poprzez swój odważny styl wydobywa prawdziwe kształty i linie ludzkiej formy, zachęcając widzów do dostrzegania wrodzonego piękna tkwiącego w różnorodności i niedoskonałości.
Birutė Remeikytė jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie ukończyła studia w 2014 roku, a swoje prace prezentowała na wystawach zarówno w Litwie, jak i w Szkocji. Jej dzieła znalazły się w kolekcjach w szerokim zakresie lokalizacji, w tym w Portugalii, Luksemburgu, Holandii, Polsce, Wielkiej Brytanii, Cyprze, Islandii i Litwie. Szeroki zasięg jej artystycznego oddziaływania podkreśla uniwersalny charakter jej tematów oraz połączenie, jakie jej sztuka nawiązuje z publicznością na całym świecie.
Młodzi i utalentowani — wschodzące gwiazdy
O tym dziele+
Ten żywy obraz uchwyca interakcję społeczną między dwiema osobami na tle płomiennego tła, które wiruje odcieniami czerwieni i pomarańczy, sugerując dosłowne płomienie lub metaforycznie intensywne otoczenie. Dwie postacie, jedna przedstawiająca mężczyznę, a druga kobietę, są ukazane w trakcie rozmowy. Mężczyzna ubrany jest w jasną koszulę i ciemne spodnie, a kobieta ma na sobie fioletową bluzkę i krótką czarną spódnicę. Oboje trzymają to, co wydaje się być filiżankami, prawdopodobnie zaangażowani w swobodny napój. Otoczenie wokół nich wydaje się żywe, podkreślone dynamicznymi, płomiennymi pociągnięciami i plamami bieli, które mogą sugerować iskry lub żar, co dodaje energii do sceny. Ich twarze są namalowane z minimalnym detalem, co skupia uwagę widza bardziej na ich mowie ciała i ogólnej atmosferze żywego spotkania.
