Birutė Bernotienė McCarthy, artystka z Litwy, ukończyła studia z zakresu kostiumów mody na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Jej zawodowa droga przybrała znaczący zwrot w 1983 roku, kiedy została członkinią Litewskiego Stowarzyszenia Artystów. Zakup jej prac przez Litewską Fundację Sztuki świadczy o uznaniu, jakie otrzymała od znaczących organizacji kulturalnych.
Prezentowała wystawy indywidualne w wielu miastach, w tym w Wilnie, Kownie, Klaipędzie, Rydze i Kaliningradzie, a także za granicą w Szwecji i Stanach Zjednoczonych. Jej gobeliny znajdują się w miejscach publicznych, takich jak Narodowa Biblioteka w Klaipędzie, a także w hotelach i prywatnych domach, co odzwierciedla jej wpływ zarówno na instytucje kulturalne, jak i codzienne życie.
Na pewnym etapie swojej kariery Birutė Bernotienė McCarthy opracowała kolekcje mody wykonane z jedwabiu i lnu, z których każdy element był indywidualnie ręcznie malowany. Później jej doświadczenie w projektowaniu mody skłoniło ją do nowego twórczego zainteresowania: tworzenia lalek, inspirowanego jej doświadczeniem jako matki dwóch córek. Wykorzystując swoje umiejętności w zakresie formy, linii, koloru i stylu, brała udział w krajowych wystawach lalek artystycznych, traktując proces tworzenia lalek jako zarówno artystyczne zajęcie, jak i osobiste źródło szczęścia.
Po zakończeniu kariery profesora całkowicie poświęciła się malarstwu, wybierając tworzenie tylko pozytywnych dzieł, które mają na celu przekazanie poczucia ciepła i wyjątkowości w domowych wnętrzach. W każdej fazie swojej artystycznej ewolucji Birutė Bernotienė McCarthy nadal wzbogaca krajobraz kulturowy zarówno Litwy, jak i międzynarodowego świata sztuki.
O tym dziele+
Obraz przedstawia bujny zbiór róż w dynamicznej gamie kolorów, głównie w odcieniach różu, czerwieni, pomarańczy i żółci. Pociągnięcia pędzla są ekspresyjne i luźne, nadając ruch i witalność kwiatom. Każda róża zdaje się łączyć z następną, tworząc ciągły przepływ wzorów i odcieni. Tło jest namalowane w miękkich, ciepłych tonach brązu i złota, co podkreśla bogactwo tematu kwiatowego. Interakcja światła i cienia nadaje głębi bukietowi, podkreślając niektóre płatki, podczas gdy inne pozostają w delikatnym cieniu. To dzieło sztuki emanuje ciepłym, pasjonującym uczuciem, jakby każde pociągnięcie pędzla było prowadzone przez delikatną, kochającą rękę.




















