Specyfikacja
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 100 × 30 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Birutė Bernotienė McCarthy, artystka z Litwy, ukończyła studia z zakresu kostiumów mody na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Jej zawodowa droga przybrała znaczący zwrot w 1983 roku, kiedy została członkinią Litewskiego Stowarzyszenia Artystów. Zakup jej prac przez Litewską Fundację Sztuki świadczy o uznaniu, jakie otrzymała od znaczących organizacji kulturalnych.
Prezentowała wystawy indywidualne w wielu miastach, w tym w Wilnie, Kownie, Klaipędzie, Rydze i Kaliningradzie, a także za granicą w Szwecji i Stanach Zjednoczonych. Jej gobeliny znajdują się w miejscach publicznych, takich jak Narodowa Biblioteka w Klaipędzie, a także w hotelach i prywatnych domach, co odzwierciedla jej wpływ zarówno na instytucje kulturalne, jak i codzienne życie.
Na pewnym etapie swojej kariery Birutė Bernotienė McCarthy opracowała kolekcje mody wykonane z jedwabiu i lnu, z których każdy element był indywidualnie ręcznie malowany. Później jej doświadczenie w projektowaniu mody skłoniło ją do nowego twórczego zainteresowania: tworzenia lalek, inspirowanego jej doświadczeniem jako matki dwóch córek. Wykorzystując swoje umiejętności w zakresie formy, linii, koloru i stylu, brała udział w krajowych wystawach lalek artystycznych, traktując proces tworzenia lalek jako zarówno artystyczne zajęcie, jak i osobiste źródło szczęścia.
Po zakończeniu kariery profesora całkowicie poświęciła się malarstwu, wybierając tworzenie tylko pozytywnych dzieł, które mają na celu przekazanie poczucia ciepła i wyjątkowości w domowych wnętrzach. W każdej fazie swojej artystycznej ewolucji Birutė Bernotienė McCarthy nadal wzbogaca krajobraz kulturowy zarówno Litwy, jak i międzynarodowego świata sztuki.
O tym dziele+
Obraz przedstawia wibrującą kaskadę kolorów, dominującą w odcieniach czerwieni, pomarańczy i złota, przerywaną czernią i bielą. Dynamiczna mieszanka motywów kwiatowych i abstrakcyjnych wirów tworzy żywą, niemal ruchomą scenę. Skręcone wzory i szerokie krzywe sugerują ruch, sprawiając, że płótno wydaje się żywe w tańcu kształtów i odcieni. Lewa strona obrazu jest intensywnie nasycona ognistymi tonami, które subtelnie przechodzą w ciemniejsze, bardziej zacienione efekty w kierunku prawej strony. Ten efekt gradientu dodaje głębi i intrygi, zapraszając widza do odkrywania teksturowanej powierzchni i odkrywania niuansów w chaotycznym pięknie.




















