Specyfikacja
- Autor
- Azura Oil
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 80 × 50 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Alina Racienė, znana artystycznie jako Azura Oil, jest artystką pochodzącą z Litwy. Dorastała w małym miasteczku, otoczona miłością rodziny i spokojem natury. Już od najmłodszych lat Alina pasjonowała się malarstwem, spędzając niezliczone godziny z pędzlem w ręku. Choć marzyła o tym, by zostać zarówno baleriną, jak i malarką, wczesna dorosłość poświęciła karierze tanecznej, zanim skupiła się na wychowywaniu swoich sześciu dzieci.
Dla Aliny sztuka to akt miłości, dar od Stwórcy i naturalne przedłużenie istnienia. Opisuje swój proces twórczy jako harmonijne połączenie wewnętrznych i zewnętrznych doświadczeń, gdzie wszystko wokół niej stanowi inspirację. W jej oczach sztuka nie ogranicza się do płótna, lecz pojawia się w każdym akcie miłości, łącząc wdzięk, życie i kreatywność w nieprzerwanej fali.
Alina z szacunkiem odnosi się do osiągnięć znanych artystów i czasami czerpie inspirację z ich dzieł. Stworzyła szereg obrazów inspirowanych tymi wybitnymi postaciami, a także pasjonuje się pisaniem poezji. Porównuje swoją artystyczną drogę do rzeki płynącej z żywego źródła, łączącej wieczność z teraźniejszością i ujawniającej jej wiarę w sztukę jako nieprzerwaną kontynuację.
Jako Azura Oil, Alina koncentruje się głównie na malowaniu tajemniczych krajobrazów, które zdają się materializować z marzycielskiej mgły. Jej dzieła często są skąpane w blasku księżyca lub dotknięte ostatnimi promieniami słońca, przywołując eteryczne sceny, które wydają się należeć do innego świata. Kiedy pojawiają się postacie ludzkie, pozostają niejasne i introspektywne, nadając dziełom uczucie delikatnej tęsknoty i melancholii. Delikatne odcienie i zmiękczone kontury nadają jej obrazom kontemplacyjny, kojący nastrój, sprawiając, że są szczególnie odpowiednie do miejsc, które cenią spokój i introspekcję.
O tym dziele+
Obraz przedstawia przejmującą, a zarazem spokojną scenerię. W ciemnej, stonowanej palecie znajdują się dwa zagłębione panele na tle większego, otchłonnego tła. Lewy panel zawiera symboliczny krzyż w kole, wytłoczony na teksturowanej, metalicznej powierzchni, która łapie to niewielkie światło, jakie jest. Prawy panel ukazuje twarz mężczyzny, który spogląda z wyrazem głębokiej kontemplacji lub rezygnacji. Jego rysy są delikatnie oświetlone, kontrastując z ponurym otoczeniem. Oba obrazy są głęboko osadzone w swoich ramach, sugerując głębię i poczucie zamknięcia. Po prawej stronie stoi nagie, bezlistne drzewo, którego gałęzie splatają się i sięgają na zewnątrz, niemal dotykając krawędzi płótna, dodając odrobinę pustki i może nadziei. Drzewo, ikonosfera i twarz razem przywołują tematy duchowości, ludzkiej emocji i surowego piękna natury.




















