Specyfikacja

Materiał
akryl na płótnie
Wymiary
80 × 60 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Aurina Griciūtė Paškevičienė

Aurina Griciūtė Paškevičienė(76)

Wszystkie obrazy

Aurina Griciūtė Paškevičienė, litewska artystka specjalizująca się w sztukach dekoracyjnych, ukończyła Kauno St. Žukas Applied Art Technical College. Z biegiem czasu wykształciła swój charakterystyczny styl i artystyczny głos. Obecnie mieszkająca w litewskim miasteczku Utena, Aurina kontynuuje swoją kreatywną podróż i rozwija swoje artystyczne spojrzenie.

Dla Auriny malarstwo ma głębokie osobiste znaczenie. Postrzega je zarówno jako terapię artystyczną, jak i sposób na osiągnięcie wolności poprzez akt ekspresji siebie. Każdy obraz staje się wizualnym dziennikiem — szczerym zapisem, w którym przekazuje swoje pomysły, uczucia i emocje za pomocą wyrazistych kolorów i ekspresyjnych linii. Poprzez ten proces bada i komunikuje swoje wewnętrzne życie.

W swojej artystycznej perspektywie Aurina postrzega świat jakby był częścią bajki, przesyconej dobrocią, szczęściem i światłem. Motyw, do którego najczęściej wraca, to figura kobiety, którą uważa za nieskończenie intrygującą i tajemniczą. Temat ten wciąż kształtuje historie i obrazy, które tworzy w swojej sztuce.

Prace Auriny wyróżniają się emocjonalną głębią i autentycznością. Jej obrazy przyciągają widzów hipnotyzującymi kolorami i odważną wyobraźnią, a także dużą dbałością o detale i elementy dekoracyjne. Jej pasja do sztuki dekoracyjnej jest widoczna w każdym dziele, przekształcając każdą pracę w unikalną i żywą ekspresję jej artystycznej wizji.

O tym dziele+

Obraz przedstawia kobietę o eterycznym wyglądzie, otoczoną miękką paletą złota i rdzy. Posiada duże, motylowate skrzydła, które naśladują naturalne tekstury i rozpryski wzorów prawdziwych skrzydeł motyla, emanując niemal magiczną jakość. Jej strój przypomina długą, elegancko plisowaną suknię, która subtelnie odzwierciedla odcienie jej skrzydeł, płynnie wkomponowując się w mistyczny temat. Delikatna, futrzasta tekstura zdobi jej ramiona i kapelusz, wzmacniając jej wróżkowy urok. Patrzy spokojnie na małego ptaka, który leci w jej kierunku z rozpostartymi małymi skrzydłami, wydając się być w trakcie ćwierkania. Ta interakcja dodaje dynamicznej, spokojnej żywotności do sceny. Tło jest stonowane, z miękkimi, kremowymi tonami, które skupiają uwagę widza na postaciach, podkreślając związek między ludzką formą a naturą.