Specyfikacja
- Materiał
- akwarela, technika mieszana na papierze
- Wymiary
- 50 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Aurelija Kairytė Smolianskienė to malarka, której prace były prezentowane na licznych lokalnych wystawach w całej Litwie. Zręcznie łączy akwarelę i olej na płótnie, zgłębiając dynamiczny związek między tymi dwoma mediami, aby tworzyć żywe i harmonijne kompozycje. Dzięki świadomym wyborom materiałów, może eksperymentować z przezroczystością i teksturą, produkując obrazy, które uchwycają delikatne niuanse koloru i formy.
Mieszkając na farmie zwierzęcej w litewskiej wsi, Aurelija jest nieustannie otoczona dziewiczymi lasami i spokojnymi, aksamitnymi jeziorami, które inspirują jej artystyczną wizję każdego dnia. Magiczny krajobraz i jego bogactwo naturalnego piękna często pojawiają się jako powtarzające się motywy w jej obrazach. Ponadto lokalne legendy ludowe i fantazje, które one wywołują, pielęgnują jej wyobraźnię, odgrywając znaczącą rolę w kształtowaniu jej wizualnych narracji.
Czerpiąc obficie z własnych doświadczeń i emocji, prace Aureliji pozostają głęboko osobiste, jednocześnie rezonując z szerszą publicznością. Jako artystka, której korzenie sięgają wiejskiej Litwy, zdaje sobie sprawę, że jej obrazy wymykają się prostemu zrozumieniu, splatając przelotne wspomnienia, regionalne mity i ciche marzenia. To poczucie tajemnicy zachęca widzów do zaangażowania się w jej sztukę z ich własnych indywidualnych perspektyw.
Akademicko wykształcona w sztukach, ukończyła studia w Narodowej Szkole Sztuki. W 2008 roku Aurelija uzyskała tytuł magistra sztuk na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, co stanowi znaczące osiągnięcie, które dodatkowo wspiera jej rozwój jako artystki.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz jest wibrującą i chaotyczną tkaniną kolorów i kształtów. Pełen jest tego, co wydaje się być niezliczonymi ludzkimi postaciami, zwierzętami i motywami florystycznymi, przeplatanymi abstrakcyjnymi elementami. Na pierwszy rzut oka formy zdają się swobodnie unosić, wywołując senne lub surrealistyczne wrażenie. Paleta kolorów dominowana jest przez odcienie niebieskiego i zielonego, akcentowane czerwieniami, różami i bielą, tworząc bujną, niemal podwodną lub leśną atmosferę. Postacie i formy nakładają się na siebie i łączą, z cechami twarzy, kończynami i obiektami zlewającymi się w ciągły strumień na płótnie. To połączenie może symbolizować złożoność i współzależność samego życia. Niektóre postacie wydają się radosne, tańczące lub w ekspresyjnych pozach, podczas gdy inne są bardziej stonowane lub enigmatyczne. Widzimy elementy przypominające drzewa, liście i kwiaty, sugerujące naturalne otoczenie lub podkreślające temat życia i wzrostu. Złożone wzory i tekstury dodają wymiaru dotykowego do dzieła, angażując wyobraźnię widza w zakresie wzroku i dotyku. Różne obiekty i stworzenia przypominające ptaki, ryby czy fantastyczne istoty wzbogacają fantazyjny i tajemniczy charakter sceny, zapraszając widzów do osobistej i różnorodnej interpretacji płótna. Ogólne wrażenie to żywa, dynamiczna celebracja życia we wszystkich jego formach i złożonościach.




















