Specyfikacja

Materiał
akwarela, technika mieszana na papierze
Wymiary
50 × 70 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Aurelija Kairytė Smolianskienė

Aurelija Kairytė Smolianskienė(69)

Wszystkie obrazy

Aurelija Kairytė Smolianskienė to malarka, której prace były prezentowane na licznych lokalnych wystawach w całej Litwie. Zręcznie łączy akwarelę i olej na płótnie, zgłębiając dynamiczny związek między tymi dwoma mediami, aby tworzyć żywe i harmonijne kompozycje. Dzięki świadomym wyborom materiałów, może eksperymentować z przezroczystością i teksturą, produkując obrazy, które uchwycają delikatne niuanse koloru i formy.

Mieszkając na farmie zwierzęcej w litewskiej wsi, Aurelija jest nieustannie otoczona dziewiczymi lasami i spokojnymi, aksamitnymi jeziorami, które inspirują jej artystyczną wizję każdego dnia. Magiczny krajobraz i jego bogactwo naturalnego piękna często pojawiają się jako powtarzające się motywy w jej obrazach. Ponadto lokalne legendy ludowe i fantazje, które one wywołują, pielęgnują jej wyobraźnię, odgrywając znaczącą rolę w kształtowaniu jej wizualnych narracji.

Czerpiąc obficie z własnych doświadczeń i emocji, prace Aureliji pozostają głęboko osobiste, jednocześnie rezonując z szerszą publicznością. Jako artystka, której korzenie sięgają wiejskiej Litwy, zdaje sobie sprawę, że jej obrazy wymykają się prostemu zrozumieniu, splatając przelotne wspomnienia, regionalne mity i ciche marzenia. To poczucie tajemnicy zachęca widzów do zaangażowania się w jej sztukę z ich własnych indywidualnych perspektyw.

Akademicko wykształcona w sztukach, ukończyła studia w Narodowej Szkole Sztuki. W 2008 roku Aurelija uzyskała tytuł magistra sztuk na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, co stanowi znaczące osiągnięcie, które dodatkowo wspiera jej rozwój jako artystki.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+

Ten żywy obraz akwarelowy jest bogaty w senną wyobraźnię i kalejdoskop kolorów przechodzących od delikatnych błękitów i zieleni do intensywnych różów i czerwieni. Na pierwszym planie znajduje się wyraźnie przedstawiony pies, przypominający golden retrievera, namalowany realistycznie w porównaniu do innych postaci, z jego spokojnym, dobrodusznym spojrzeniem i wyraźnie cieniowanym futrem. Wokół psa znajdują się różne abstrakcyjne i surrealistyczne elementy: są delikatne obrazy ludzkich twarzy i zarysy postaci, widoczne jakby wyłaniały się z mgły. Pojawiają się również ludzkie figury o różnym stopniu wyrazistości i realizmu, w tym dwie wyraźne postacie kobiece po lewej, charakteryzujące się eterycznymi, niemal przezroczystymi rysami. Ich wyrazy twarzy są spokojne, co przyczynia się do ogólnej mistycznej atmosfery dzieła. Szczegóły są bogate w nebuliczną, wirującą masę po prawej stronie, przypominającą serce z misternie splecionych linii i mniejszych kształtów, splecionych z kolorami sugerującymi żywą wewnętrzną energię. Po prawej stronie stoi mniejsza, dziecięca postać, zwrócona w stronę innych postaci z prostą, szkicową jakością. Różnorodne formy i kształty, które sugerują rośliny, być może kwiaty lub podwodną rafę, oraz inne organiczne wzory wypełniają kompozycję, zacierając granice między akwatyką a botaniką, dodając poczucie podwodnego lub innego ogrodu do sceny. W całym dziele interakcje wody i pigmentu tworzą miękkie, płynne tło, podczas gdy spontaniczne wybuchy tuszu i plamki kolorów sugerują niebiańskie konstelacje lub mikroskopijne organizmy, wzmacniając fantastyczną, niemal mistyczną jakość obrazu. To dzieło jest fascynującą, chaotyczną fuzją natury z nadprzyrodzonym, zdefiniowanym z abstrakcyjnym, zapraszając widzów do głęboko wyobrażającej i czarującej narracji wizualnej.