Specyfikacja
- Materiał
- akwarela, technika mieszana na papierze
- Wymiary
- 50 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Aurelija Kairytė Smolianskienė to malarka, której prace były prezentowane na licznych lokalnych wystawach w całej Litwie. Zręcznie łączy akwarelę i olej na płótnie, zgłębiając dynamiczny związek między tymi dwoma mediami, aby tworzyć żywe i harmonijne kompozycje. Dzięki świadomym wyborom materiałów, może eksperymentować z przezroczystością i teksturą, produkując obrazy, które uchwycają delikatne niuanse koloru i formy.
Mieszkając na farmie zwierzęcej w litewskiej wsi, Aurelija jest nieustannie otoczona dziewiczymi lasami i spokojnymi, aksamitnymi jeziorami, które inspirują jej artystyczną wizję każdego dnia. Magiczny krajobraz i jego bogactwo naturalnego piękna często pojawiają się jako powtarzające się motywy w jej obrazach. Ponadto lokalne legendy ludowe i fantazje, które one wywołują, pielęgnują jej wyobraźnię, odgrywając znaczącą rolę w kształtowaniu jej wizualnych narracji.
Czerpiąc obficie z własnych doświadczeń i emocji, prace Aureliji pozostają głęboko osobiste, jednocześnie rezonując z szerszą publicznością. Jako artystka, której korzenie sięgają wiejskiej Litwy, zdaje sobie sprawę, że jej obrazy wymykają się prostemu zrozumieniu, splatając przelotne wspomnienia, regionalne mity i ciche marzenia. To poczucie tajemnicy zachęca widzów do zaangażowania się w jej sztukę z ich własnych indywidualnych perspektyw.
Akademicko wykształcona w sztukach, ukończyła studia w Narodowej Szkole Sztuki. W 2008 roku Aurelija uzyskała tytuł magistra sztuk na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, co stanowi znaczące osiągnięcie, które dodatkowo wspiera jej rozwój jako artystki.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz przedstawia bogatą i dynamiczną scenę składającą się głównie z fantastycznych i surrealistycznych elementów nałożonych żywymi akwarelami. W centrum znajduje się postać kobieca, spokojnie leżąca wśród rozległego, chaotycznego krajobrazu wypełnionego różnorodnymi stworzeniami i roślinnymi formami. Jej spokojny wyraz kontrastuje z szaleństwem kolorów i kształtów, które ją otaczają. Nad nią znajdują się abstrakcyjne formy przypominające skrzydła lub chmury, sugerujące sen lub lot. Jej otoczenie wypełnione jest misternymi detalami – wzorami, które naśladują zarówno kwiatowe, jak i piórowe tekstury, organiczne i skręcone kształty, które łamią konwencjonalne formy. Plamy czerwieni, błękitu, zieleni i brązu rozprzestrzeniają się po płótnie, tworząc eteryczną atmosferę. Scena wydaje się być fuzją świata naturalnego z kapryśną baśnią, z elementami takimi jak kwiaty, ptaki i inne mityczne stworzenia, które wzajemnie się przekształcają. Obrazy, które przypominają oczy lub twarze, sporadycznie się pojawiają, nadając obrazowi poczucie czujnej natury. Użycie przestrzeni i pozycjonowanie elementów wydają się swobodnie unosić, jakby grawitacja nie miała zastosowania, co dodatkowo wzmacnia wrażenie lotu lub unoszenia się opisanego w tytule 'Możesz Latać'. Każde pociągnięcie pędzla i nałożenie koloru pulsuje życiem, sugerując, że scena jest żywa i ciągle się zmienia, podobnie jak żywy sen.
