Specyfikacja
- Materiał
- Akwarela na papierze
- Wymiary
- 50 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Aurelija Kairytė Smolianskienė to malarka, której prace były prezentowane na licznych lokalnych wystawach w całej Litwie. Zręcznie łączy akwarelę i olej na płótnie, zgłębiając dynamiczny związek między tymi dwoma mediami, aby tworzyć żywe i harmonijne kompozycje. Dzięki świadomym wyborom materiałów, może eksperymentować z przezroczystością i teksturą, produkując obrazy, które uchwycają delikatne niuanse koloru i formy.
Mieszkając na farmie zwierzęcej w litewskiej wsi, Aurelija jest nieustannie otoczona dziewiczymi lasami i spokojnymi, aksamitnymi jeziorami, które inspirują jej artystyczną wizję każdego dnia. Magiczny krajobraz i jego bogactwo naturalnego piękna często pojawiają się jako powtarzające się motywy w jej obrazach. Ponadto lokalne legendy ludowe i fantazje, które one wywołują, pielęgnują jej wyobraźnię, odgrywając znaczącą rolę w kształtowaniu jej wizualnych narracji.
Czerpiąc obficie z własnych doświadczeń i emocji, prace Aureliji pozostają głęboko osobiste, jednocześnie rezonując z szerszą publicznością. Jako artystka, której korzenie sięgają wiejskiej Litwy, zdaje sobie sprawę, że jej obrazy wymykają się prostemu zrozumieniu, splatając przelotne wspomnienia, regionalne mity i ciche marzenia. To poczucie tajemnicy zachęca widzów do zaangażowania się w jej sztukę z ich własnych indywidualnych perspektyw.
Akademicko wykształcona w sztukach, ukończyła studia w Narodowej Szkole Sztuki. W 2008 roku Aurelija uzyskała tytuł magistra sztuk na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, co stanowi znaczące osiągnięcie, które dodatkowo wspiera jej rozwój jako artystki.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz to żywa i skomplikowana akwarela przedstawiająca eteryczny, marzycielski krajobraz zamieszkany przez różnorodne postacie i elementy. Na pierwszym planie znajduje się różnorodna kolekcja postaci, w tym ludzi, zwierząt i mitycznych stworzeń, misternie splecionych wśród bujnej roślinności i motywów kwiatowych. Wyglądają na ożywione i fantazyjne, zaangażowane w różne działania, które przyczyniają się do ogólnej dynamicznej i zabawnej atmosfery sceny. Tło obrazu to rozmycie niebieskich i szarych odcieni, symulujące płynne, wodne środowisko, które zdaje się otaczać całą scenę. To tło dodaje głębi i tajemniczości, zachęcając wzrok widza do wędrówki i odkrywania szczegółowych obrazów rozsianych po całej kompozycji. Latające elementy, takie jak chmury i abstrakcyjne formy, mieszają się z bardziej konkretnymi postaciami, wzmacniając fantastyczną i surrealistyczną jakość dzieła sztuki. Użycie koloru jest szczególnie uderzające, z jasnymi odcieniami niebieskiego, czerwieni i bieli, które kontrastują z delikatniejszymi odcieniami akwareli. Ta paleta kolorów podkreśla niektóre postacie i detale, przyciągając uwagę do ich unikalnych form i wyrazów. Całość emanuje poczuciem radości i fantazji, zapraszając widza do urzekającego świata, który jest zarówno czarujący, jak i intrygujący.
