Specyfikacja
- Autor
- Aurelija Bartulytė
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 115 × 130 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Aurelija Bartulytė to wschodząca litewska artystka, która niedawno uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie malarstwa. Choć jest na początku swojej zawodowej drogi, jej sztuka już przyciągnęła znaczną uwagę, co potwierdzają nadchodzące wystawy w kilku dużych litewskich miastach. Od najmłodszych lat była oddana sztukom wizualnym, a jej droga jako artystki kształtowała się poprzez zaangażowanie w rysunek, malarstwo, muzykę i ceramikę.
Dla Bartulytė sztuka jest intymną formą wyrazu siebie w całym jej procesie twórczym. Wprowadza do swoich dzieł emocje, wspomnienia i połączenia, wykorzystując malarstwo obok innych mediów, aby ujawnić swoje wewnętrzne życie. Jak wyjaśnia artystka: „Poprzez malarstwo i inne kreatywne drogi staram się uwolnić wszystkie emocje, które noszę w sobie, zagłębić się w moją przeszłość, moje uczucia i relacje. Sztuka, dla mnie, jest jak bezsłowny dziennik, w którym mogę zbierać wszystkie fragmenty i składać je w narrację.”
Prace Bartulytė mają na celu połączenie jednostki z uniwersalnym. Dąży do przekształcenia swoich osobistych doświadczeń w wspólne, tworząc dzieła, które służą jako refleksje dla tych, którzy je oglądają. Ze swoim wyraźnym głosem artystycznym zaprasza publiczność nie tylko do zobaczenia jej perspektywy, ale także do zastanowienia się nad własnym życiem i emocjami.
W miarę jak jej wpływ w litewskiej scenie artystycznej rośnie, Aurelija Bartulytė wyróżnia się jako wschodzący talent zarówno dzięki swojej przemyślanej metodologii, jak i zaangażowaniu w społeczność artystyczną. Jej filozofia i techniki podkreślają jej oddanie do tworzenia sztuki jako wspólnego, interpretacyjnego doświadczenia, otwierając dialog, który rezonuje z widzami z różnych środowisk.
O tym dziele+
Obraz przedstawia dynamiczną i emocjonalną abstrakcyjną kompozycję, głównie w czerni i bieli z odcieniami szarości. Użycie szerokich, ekspresyjnych pociągnięć pędzla tworzy poczucie ruchu i tekstury. Duża biała centralna forma, podkreślona pociągnięciami jaśniejszej szarości, dominuje nad płótnem, otoczona ciężkimi czarnymi i ciemnoszarymi obszarami, które ją ramują i przecinają. Te ciemne obszary wydają się niemal jak sylwetki lub cienie, dodając poczucia głębi i kontrastu. Niektóre krople i smugi wzmacniają surowy, spontaniczny urok dzieła. Ogólne wrażenie to dramatyczna, intensywna interakcja światła i ciemności, przekazująca nastrój zarówno ponury, jak i potężny.




















