Specyfikacja
- Autor
- Audinga Mockaitienė
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 55 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Audinga Mockaitienė, litewska artystka, czerpie swoją motywację do malowania z głębokiej potrzeby wzbudzania emocji w innych. Postrzega wyrażenie artystyczne jako przywilej i dar, traktując malarstwo jako nieodłączny aspekt swojego istnienia. Poprzez swoje dzieła dąży do poruszenia i zainspirowania widzów, traktując swoją artystyczną eksplorację jako niekończącą się podróż, naznaczoną eksperymentowaniem i ciągłym odnowieniem siebie.
Jej ulubiony styl to ekspresjonizm, wyróżniający się zastosowaniem odważnych, grubych warstw farby olejnej, które wywołują głęboką emocjonalną rezonans. Dla Audingi malowanie staje się procesem transformacyjnym — przerwą, w której rzeczywistość ustępuje miejsca wyobraźni. Inspirowana wszystkim, co ją otacza, przekłada wrażenia z ludzi, krajobrazów i miejskich scen na energetyczne kompozycje, które nadają głos jej wewnętrznemu krajobrazowi.
Dla Audingi malowanie służy jako jej unikalny język wolności, nieograniczony tradycyjnymi ograniczeniami myśli czy emocji. Postrzega każdy obraz jako nieplanowane uchwycenie chwilowych uczuć, oferując widzom możliwość odniesienia się, interpretacji i stworzenia własnych indywidualnych reakcji. Wierzy, że ta interakcja zbiorowego i intensywnie osobistego opowiadania stanowi prawdziwą magię i tajemnicę malarstwa.
Sztuka była nieodłączną częścią świata Audingi od dzieciństwa, wspierana przez rodziców muzyków. Jej wczesne umiejętności artystyczne rozwijała w Szkole Artystycznej im. Antanasa Martinaitisa w Kownie, a następnie studiowała architekturę na Uniwersytecie Technologii w Kownie w latach 2007-2013. Podczas realizacji swoich celów akademickich kontynuowała doskonalenie swoich umiejętności malarskich w uznawanym studiu artystycznym Gintarasa Zubrysa i aktywnie uczestniczyła w plenerach zarówno w Litwie, jak i za granicą. Jej obrazy były wystawiane na wystawach zbiorowych oraz na wystawie indywidualnej w 2018 roku, łącząc się z publicznością nie tylko w Litwie, ale także w Wielkiej Brytanii i Islandii.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną interpretację sceny leśnej. Dominujące pionowe i zakrzywione linie sugerują pnie i gałęzie drzew, splecione i nakładające się na siebie. Paleta kolorów jest bogata i zróżnicowana, zawierająca odcienie głębokiej czerwieni, akwamaryny, czerni i bieli, z akcentami jasnej zieleni, które można interpretować jako liście lub światło filtrujące przez koronę drzew. Aplikacja farby jest dynamiczna, z widocznymi pociągnięciami pędzla i warstwami, co potęguje poczucie głębi i tekstury. Całościowy efekt to uczucie otulenia w gęstym, chłodnym, zacienionym lesie, gdzie światło i cień igrają na organicznych formach, wywołując poczucie spokoju i złożonego piękna natury.




















