Specyfikacja
- Autor
- Arvydas Zdanavičius
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 43 × 56 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Arvydas Zdanavičius, nowoczesny litewski artysta, ukończył studia w Technikum Sztuk Plastycznych im. Stepas Žukas w 1971 roku, a w 1976 roku uzyskał dyplom w Litewskim Instytucie Sztuki. Jego wykształcenie akademickie stanowi solidny fundament dla jego kariery w sztukach wizualnych, gdzie znany jest z unikalnego stylu malarskiego.
W trakcie swojej kariery Zdanavičius zorganizował około 20 wystaw solowych — dziewięć z nich odbyło się w Litwie, a jedenaście w Niemczech. Oprócz tych osobistych wystaw, brał również udział w wielu wystawach zbiorowych, rozszerzając swój zasięg i artystyczny wpływ zarówno w Litwie, jak i za granicą.
Dla Zdanavičiusa obrazy to znacznie więcej niż dekoracyjne elementy czy elementy wystroju wnętrz. Wierzy, że każdy obraz zachowuje szczególny moment w czasie i stanowi wyjątkowy sposób wyrazu siebie. Jego metoda artystyczna ujawnia głębokie powiązanie między jego codziennym życiem a dziełami, które tworzy.
Zdanavičius głównie pracuje w oleju, stosując technikę noża paletowego (mastichino), badając różnorodne gatunki, ale szczególnie upodabniając się do pejzaży miejskich. Poprzez swoją sztukę wyraża swoją perspektywę na życie, czyniąc malarstwo centralnym elementem tego, kim jest zarówno osobiście, jak i zawodowo.
O tym dziele+
Obraz przedstawia żywą scenę tętniącego życiem starego miasta, gdzie architektura wykazuje głębokie poczucie historii i charakteru. Na pierwszym planie majestatyczny, ozdobny budynek w odcieniach bogatej czerwieni i pomarańczy, z wyraźnymi łukami i charakterystyczną, warstwową barokową fasadą. Każde okno odbija pastelowy błękit nieba, kontrastując z ciepłymi tonami struktury. Nad nim złożona kopuła wieńczy budynek, dodając mu poczucia wielkości. Ulica poniżej tętni życiem; ludzie o różnych wyglądach gromadzą się, niektórzy rozmawiają, inni przechodzą obok. Ich postacie lekko zacierają się w scenie, namalowane szybkimi, ekspresyjnymi pociągnięciami, które sugerują ruch i chwilowe interakcje. Ich przygaszone kolory, głównie biele, szarości i czernie, mieszają się z cieniami rzucanymi przez wysokie budynki wokół. Po lewej stronie inny, wyższy i ciemniejszy budynek góruje, być może nowoczesny kontrast do historycznego centrum, jego detale są słabe i zasłonięte w porównaniu do żywotności centralnej architektury. Niebo ma miękki, niemal biały kolor, sugerując pochmurną pogodę, co pozwala na przygaszone cienie i podkreśla sztuczne oświetlenie w oknach budynku. Scena uchwyca istotę historycznego centrum miasta żyjącego codziennymi dynamikami, otoczonego trwałym urokiem jego architektonicznego dziedzictwa. Dzieło jest teksturowane, być może z widocznymi pociągnięciami pędzla i grubymi warstwami farby, nadając mu jakości dotykowej, która zaprasza do bliższego zbadania.
