Arvydas Kašauskas urodził się w 1959 roku w Wilnie. W latach 1977-1982 studiował fresk i mozaikę w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie.
„Jakość sztuki pozostaje kwestią ambicji i integralności autora” – mówi Kašauskas. W prostych słowach, sztuka jest dobra, gdy artysta się nią przejmuje i pozostaje szczery.
Kašauskas był szkolony w sztuce monumentalnej – dyscyplinie skoncentrowanej na skali, strukturze i trwałości. To tło nadal kształtuje jego pracę dzisiaj. Podchodzi do malarstwa nie jako do prostego przedstawienia, ale jako do konstrukcji: każdy obraz jest budowany, niosąc ze sobą poczucie ciężaru i przestrzeni.
Po upadku reżimu sowieckiego zaczął pracować niezależnie, przechodząc od publicznych, zleconych przez państwo fresków do bardziej intymnych prac na płótnie. Choć skala się zmieniła, jego podejście do materiału pozostało.
Farba nie jest tylko nakładana – jest skrobana, dociskana i warstwowa, tworząc gęste, dotykowe powierzchnie. Jego prace balansują między kontrolą a nieprzewidywalnością.
Patrząc wstecz, Kašauskas opisuje swoją wczesną artystyczną motywację jako poszukiwanie „jaśniejszego, bardziej pociągającego życia”, kształtowanego przez czas, gdy sztuka miała wyraźną rolę kulturową.
Dziś widzi kreatywność jako coś otwartego dla każdego – nieograniczonego tylko do artystów, ale dostępnego dla każdego, kto kształtuje swoje życie z intencją.
Krajobraz pozostaje stałym elementem jego pracy. Często malując na świeżym powietrzu, czerpie z energii miejsca i wspólnego doświadczenia twórczego. Nawet w abstrakcji natura jest nadal obecna – zredukowana do rytmu, formy i przestrzeni.
Dla Kašauskasa każde malowanie jest ostatecznie abstrakcją.
O tym dziele+
Obraz Arvydasa Kašauskasa zatytułowany "Pejzaż" eksploduje wibrującymi kolorami. Ciemne, poszarpane formy dominują w górnej części. Wyglądają niemal jak skaliste klify. Wspaniałe akcenty czerwieni, różu i bieli sugerują światło odbijające się lub może ukryte detale w ciemności. Szeroki czarny pas przebiega wzdłuż, oddzielając burzę powyżej od spokojniejszych scen poniżej. W dolnej części plamy żółtego, niebieskiego, białego i czerwonego mieszają się ze sobą, łagodząc ogólny efekt. To tak, jakby dziki, chaotyczny dzień ustępował spokojnej nocy. Kašauskas stosuje grubą, teksturowaną technikę malarską. Sprawia, że kolory są wyraziste i nadaje poczucie ruchu. Każde pociągnięcie dodaje dramatyzmu i głębi, przyciągając wzrok. Ten styl jest ekspresyjny, niemal wciągając cię w scenę. Obraz wydaje się żywy, odzwierciedlając naturalną energię surowego krajobrazu przekształconego przez wyobraźnię artysty.
