Arvydas Kašauskas urodził się w 1959 roku w Wilnie. W latach 1977-1982 studiował fresk i mozaikę w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie.
„Jakość sztuki pozostaje kwestią ambicji i integralności autora” – mówi Kašauskas. W prostych słowach, sztuka jest dobra, gdy artysta się nią przejmuje i pozostaje szczery.
Kašauskas był szkolony w sztuce monumentalnej – dyscyplinie skoncentrowanej na skali, strukturze i trwałości. To tło nadal kształtuje jego pracę dzisiaj. Podchodzi do malarstwa nie jako do prostego przedstawienia, ale jako do konstrukcji: każdy obraz jest budowany, niosąc ze sobą poczucie ciężaru i przestrzeni.
Po upadku reżimu sowieckiego zaczął pracować niezależnie, przechodząc od publicznych, zleconych przez państwo fresków do bardziej intymnych prac na płótnie. Choć skala się zmieniła, jego podejście do materiału pozostało.
Farba nie jest tylko nakładana – jest skrobana, dociskana i warstwowa, tworząc gęste, dotykowe powierzchnie. Jego prace balansują między kontrolą a nieprzewidywalnością.
Patrząc wstecz, Kašauskas opisuje swoją wczesną artystyczną motywację jako poszukiwanie „jaśniejszego, bardziej pociągającego życia”, kształtowanego przez czas, gdy sztuka miała wyraźną rolę kulturową.
Dziś widzi kreatywność jako coś otwartego dla każdego – nieograniczonego tylko do artystów, ale dostępnego dla każdego, kto kształtuje swoje życie z intencją.
Krajobraz pozostaje stałym elementem jego pracy. Często malując na świeżym powietrzu, czerpie z energii miejsca i wspólnego doświadczenia twórczego. Nawet w abstrakcji natura jest nadal obecna – zredukowana do rytmu, formy i przestrzeni.
Dla Kašauskasa każde malowanie jest ostatecznie abstrakcją.
O tym dziele+
Obraz Arvydasa Kašauskasa zatytułowany "Kompozycja" jest bardzo interesujący. Górna część wypełniona jest gładką mieszanką jasnego niebieskiego i białego, przypominającą niebo. Poniżej znajdują się smugi szarości i ciemnych kolorów. To tak, jakby burzowe morze spotykało spokojne niebo. Dolna część obrazu jest bardziej żywa, z kolorami takimi jak czerwony, zielony i żółty, które pojawiają się tu i ówdzie. Kolory wydają się być rozmieszczone losowo, dodając energii scenie. Jest nawet fragment różowego tworzącego kształt trójkąta. Kašauskas użył grubych warstw farby. Jego styl nadaje obrazowi teksturowane odczucie. Można niemal dotknąć chropowatych obszarów i gładkich przestrzeni. Styl jest abstrakcyjny; formy i figury nie są wyraźne, ale czujesz poczucie krajobrazu. To jak patrzenie na wspomnienie lub sen - nie do końca jasne, ale pełne emocji i koloru.
