Dzieło we wnętrzu
Arvydas Kašauskas urodził się w 1959 roku w Wilnie. W latach 1977-1982 studiował fresk i mozaikę w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie.
„Jakość sztuki pozostaje kwestią ambicji i integralności autora” – mówi Kašauskas. W prostych słowach, sztuka jest dobra, gdy artysta się nią przejmuje i pozostaje szczery.
Kašauskas był szkolony w sztuce monumentalnej – dyscyplinie skoncentrowanej na skali, strukturze i trwałości. To tło nadal kształtuje jego pracę dzisiaj. Podchodzi do malarstwa nie jako do prostego przedstawienia, ale jako do konstrukcji: każdy obraz jest budowany, niosąc ze sobą poczucie ciężaru i przestrzeni.
Po upadku reżimu sowieckiego zaczął pracować niezależnie, przechodząc od publicznych, zleconych przez państwo fresków do bardziej intymnych prac na płótnie. Choć skala się zmieniła, jego podejście do materiału pozostało.
Farba nie jest tylko nakładana – jest skrobana, dociskana i warstwowa, tworząc gęste, dotykowe powierzchnie. Jego prace balansują między kontrolą a nieprzewidywalnością.
Patrząc wstecz, Kašauskas opisuje swoją wczesną artystyczną motywację jako poszukiwanie „jaśniejszego, bardziej pociągającego życia”, kształtowanego przez czas, gdy sztuka miała wyraźną rolę kulturową.
Dziś widzi kreatywność jako coś otwartego dla każdego – nieograniczonego tylko do artystów, ale dostępnego dla każdego, kto kształtuje swoje życie z intencją.
Krajobraz pozostaje stałym elementem jego pracy. Często malując na świeżym powietrzu, czerpie z energii miejsca i wspólnego doświadczenia twórczego. Nawet w abstrakcji natura jest nadal obecna – zredukowana do rytmu, formy i przestrzeni.
Dla Kašauskasa każde malowanie jest ostatecznie abstrakcją.
O tym dziele+
Obraz "Kompozycja" autorstwa Arvydasa Kašauskasa to wibrujące i teksturowane dzieło abstrakcyjne, które wykorzystuje mnóstwo kolorów nałożonych grubymi, warstwowymi pociągnięciami pędzla. Kolory wahają się od stonowanych brązów i szarości po żywe czerwienie, błękity, zielenie i żółcie, tworząc bogatą tapiserię odcieni, które zdają się tańczyć i zderzać na płótnie. Sama kompozycja jest dynamiczna, a układ kolorów daje wrażenie tętniącej życiem, chaotycznej przestrzeni. Pojawia się poczucie ruchu i energii, gdy różne kolory się krzyżują i nakładają, tworząc głębię i intrygę. Technika malarska jest ekspresyjna, z widocznymi pociągnięciami i kropkami farby, które dodają dziełu jakości dotykowej. Choć żadne konkretne formy ani figury nie są dostrzegalne, ogólny efekt to intensywna stymulacja wizualna, zapraszająca widzów do eksploracji i interpretacji chaotycznej harmonii kolorów i tekstur.
