Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Arvydas Kašauskas

Arvydas Kašauskas(372)

Wszystkie obrazy

Arvydas Kašauskas urodził się w 1959 roku w Wilnie. W latach 1977-1982 studiował fresk i mozaikę w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie.

„Jakość sztuki pozostaje kwestią ambicji i integralności autora” – mówi Kašauskas. W prostych słowach, sztuka jest dobra, gdy artysta się nią przejmuje i pozostaje szczery.

Kašauskas był szkolony w sztuce monumentalnej – dyscyplinie skoncentrowanej na skali, strukturze i trwałości. To tło nadal kształtuje jego pracę dzisiaj. Podchodzi do malarstwa nie jako do prostego przedstawienia, ale jako do konstrukcji: każdy obraz jest budowany, niosąc ze sobą poczucie ciężaru i przestrzeni.

Po upadku reżimu sowieckiego zaczął pracować niezależnie, przechodząc od publicznych, zleconych przez państwo fresków do bardziej intymnych prac na płótnie. Choć skala się zmieniła, jego podejście do materiału pozostało.

Farba nie jest tylko nakładana – jest skrobana, dociskana i warstwowa, tworząc gęste, dotykowe powierzchnie. Jego prace balansują między kontrolą a nieprzewidywalnością.

Patrząc wstecz, Kašauskas opisuje swoją wczesną artystyczną motywację jako poszukiwanie „jaśniejszego, bardziej pociągającego życia”, kształtowanego przez czas, gdy sztuka miała wyraźną rolę kulturową.

Dziś widzi kreatywność jako coś otwartego dla każdego – nieograniczonego tylko do artystów, ale dostępnego dla każdego, kto kształtuje swoje życie z intencją.

Krajobraz pozostaje stałym elementem jego pracy. Często malując na świeżym powietrzu, czerpie z energii miejsca i wspólnego doświadczenia twórczego. Nawet w abstrakcji natura jest nadal obecna – zredukowana do rytmu, formy i przestrzeni.

Dla Kašauskasa każde malowanie jest ostatecznie abstrakcją.

O tym dziele+

Obraz zatytułowany "Jesień" autorstwa Arvydasa Kašauskasa to żywe przedstawienie gęstego, splątane lasu ukazanego przez grube, teksturowane pociągnięcia pędzla i bogatą paletę ciepłych kolorów. Płótno zdominowane jest przez pionowe formy sugerujące pnie drzew, wznoszące się od dołu i przerywane plamami jasnych pomarańczy, żółci i zieleni, które mogą reprezentować zmieniające się liście jesieni. Warstwa ziemi pojawia się przez przebłyski ciemniejszych kolorów, wzbogacona o ziemiste brązy i odcienie zieleni, wskazujące na leśną podłogę usłaną opadłymi liśćmi. Płótno tętni życiem z wrażeniem gęstej roślinności i powietrza gęstego leśnego krajobrazu, gdzie światło filtruje się przez gałęzie, rzucając cienie i refleksy, które tworzą dynamiczną grę światła i koloru. Ogólnie kompozycja przekazuje chaotyczne piękno lasu jesienią, podkreślając teksturę, kontrast kolorów i wyczuwalną atmosferę transformacyjnej fazy jesiennej natury.