Specyfikacja
- Autor
- Arvydas Karvelis
- Materiał
- olej na kartonie
- Wymiary
- 18 × 23 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Arvydas Karvelis to artysta, którego proces twórczy jest zasadniczo zakorzeniony w gotowości do przyjęcia zarówno przypadku, jak i niespodzianki. Uważa swoją pracę za ciągły akt interpretacji, w którym zaskoczenie i nieprzewidywalność odgrywają kluczowe role. Zamiast unikać niepewności, Karvelis celowo ją poszukuje, pozwalając przypadkowi kształtować swoją artystyczną podróż i prowadzić do wyjątkowych rezultatów. Ta filozofia przekształca każdy utwór w żywą grę między zamierzonym zamiarem a nieplanowanym przypadkiem.
Charakterystyczne dla jego dzieł są uderzające tekstury, które Arvydas Karvelis uzyskuje dzięki skomplikowanym technikom, które wyróżniają jego twórczość. Miłośnicy jego sztuki zauważają jego staranne metody: przesiewa, głodzi, obiera, a czasem łamie powierzchnie swoich prac, czasami traktując je w sposób przypominający szkło. Te warstwy mogą rozwijać się przez miesiące, tworząc głęboko dotykowe kompozycje. Czasami wzbogaca swoje prace, osadzając w nich małe obiekty, z których każdy wnosi swoją historię i dodatkowo wzbogaca rezonans obrazu.
Nazwy, które wybiera dla swoich obrazów, odzwierciedlają zabawowy aspekt jego natury, ujawniając, że nie podchodzi do swojego rzemiosła z nadmierną powagą. Jednak pod tym poczuciem humoru kryje się głęboki emocjonalny podtekst – jego prace wywołują przebłyski egzystencjalnej samotności, smutku, tęsknoty, niezręczności, lęku i wszechobecnej melancholii. Karvelis zaprasza widownię do nawiązywania własnych połączeń, zachęcając ich do odkrywania indywidualnego znaczenia w warstwowej i czasami tajemniczej ikonografii.
W latach 1983-1990 Arvydas Karvelis studiował projektowanie graficzne w Katedrze Sztuki Litewskiego Państwowego Instytutu Sztuki w Kłajpedzie. Od 1995 roku należy do Związku Artystów Litewskich, Związku Artystów Kłajpedy oraz grupy artystycznej "Doooooris". Pracując w dziedzinach malarstwa, grafiki, instalacji i kolażu, Karvelis wystawia swoje prace od 1989 roku i zorganizował trzydzieści wystaw indywidualnych, ustanawiając się jako znacząca i trwała postać w litewskim krajobrazie artystycznym.
Członek Litewskiego Związku Artystów
O tym dziele+
Obraz zatytułowany "Kasza" autorstwa Arvydasa Karvelisa przedstawia gęstą, teksturowaną kompozycję, wykorzystującą bogatą paletę ciemnych i naturalnych tonów. Dzieło wydaje się abstrakcyjne, jednak niektóre elementy sugerują organiczne formy, być może przypominające naturalną dekadencję, zarośniętą leśną podłogę lub powiększony widok organicznych materii. W centrum obrazu znajduje się to, co można zinterpretować jako zamieszany kształt, wirujący w odcieniach brązu, szarości oraz nutach pomarańczowego i zielonego, co przyczynia się do visceralnego, ziemistego odczucia. Powierzchnia tekstury jest mocno zbudowana, nadając dziełu dotykowy, niemal trójwymiarowy efekt. Plamy czarnej farby zdobią peryferie, sugerując dynamiczny i być może gwałtowny proces twórczy. Te plamy rozciągają się na jasną drewnianą ramę i ścianę, integrując obraz z otoczeniem i wzmacniając jego surową, nieokiełznaną energię.
