Specyfikacja
- Autor
- Arūnas Vilkevičius
- Materiał
- akwarela na papierze
- Wymiary
- 53 × 53 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Arūnas Vilkevičius to współczesny artysta, uznawany za twórcę realistycznych dzieł, które często wydają się przekraczać samą rzeczywistość. Choć jego pasja do rysunku i malarstwa była widoczna od najmłodszych lat, na profesjonalną karierę malarską zdecydował się dopiero kilka lat temu. Ta stosunkowo niedawna zmiana w kierunku profesjonalnej sztuki podkreśla niezwykłą szybkość jego rozwoju i zaangażowania, ilustrując, jak wiele można osiągnąć w krótkim czasie dzięki determinacji i talentowi.
Akwaforta to medium, które Vilkevičius wybrał jako swoją główną formę ekspresji, przyciągnięty jego subtelnymi cechami oraz nieprzewidywalnym i wymagającym charakterem. Znana z trudności, akwarela daje niewiele możliwości do poprawek, wymagając, aby każdy pociągnięcie pędzla było zamierzone. Vilkevičius przyjmuje te wymagania, wykorzystując je do pogłębienia swojego zaangażowania w proces twórczy i do wyzwania granic własnej sztuki.
W sercu twórczości Vilkevičiusa znajdują się powracające motywy kobiecej formy i kwiatów – motywy, które odzwierciedlają delikatną i wyrafinowaną naturę samej akwareli. Często fotografuje swoje modelki, a następnie pracuje na podstawie tych zdjęć w swoim studio, stosując tę technikę, aby starannie ukazać piękno i ideał, jakie można znaleźć w naturze. Wiele jego przedstawień kobiet jest umiejscowionych na tle rozproszonego, jasnego światła, co nadaje im nieziemski klimat, podczas gdy dzieła takie jak "W nurcie życia" zgłębiają harmonijną relację między ludźmi a światem natury. Malując kwiaty, traktuje je niemal jak portrety, izolując pojedyncze kwiaty lub małe grupy, aby oddać ich charakter i nastrój.
Vilkevičius szczerze mówi o emocjonalnych wymiarach swojego artystycznego życia – ścieżce naznaczonej lękami, wyzwaniami i ciągłą introspekcją. Pomimo epizodów niepewności i często ulotnego dążenia do perfekcji, to akt malowania akwarelą daje mu poczucie spełnienia i odkrycia samego siebie. Dzięki tej twórczej podróży nauczył się akceptować niemożliwość osiągnięcia perfekcji, rozumiejąc, że to dążenie do niej wzbogaca zarówno jego sztukę, jak i życie jako całość.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki LitewskiejPolecany przez galerię
O tym dziele+
Obraz przedstawia nagą postać kobiecą w monochromatycznym czerwonym odcieniu, stojącą z jedną ręką na biodrze, a drugą opartą na udzie. Postać osadzona jest na spójnym karmazynowym tle, a cała kompozycja zamknięta jest w okrągłej, wibracyjnej czerwonej ramie, która podkreśla ciągłe, płynne linie sylwetki. Postawa postaci sugeruje poczucie zarówno swobody, jak i pewności siebie, z miękkimi, gładkimi konturami, które artykułują ludzką formę w prosty, a jednocześnie wzruszający sposób. Ogólny efekt jest zarówno uderzający, jak i spokojny, podkreślając naturalne krzywe ciała ludzkiego, jednocześnie bawiąc się głębią i intensywnością czerwieni.




















