Specyfikacja
- Autor
- Arūnas Miliukas
- Materiał
- Mieszana technika na płótnie
- Wymiary
- 70 × 90 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Arūnas Miliukas to artysta, który urodził się w Wilnie i nadal tworzy swoje prace tam. Znany ze swojego unikalnego i pomysłowego stylu, zdobył znaczącą pozycję w litewskiej współczesnej scenie artystycznej.
Jego prace są konsekwentnie wynalazcze i nieprzewidywalne; dzięki swojej żywej wyobraźni ożywia pozaziemskie istoty w swoich obrazach, płynnie łącząc mit, fantazję i rzeczywistość. Delikatne kolory i mglista atmosfera skłaniają widzów do zastanowienia się, czy są zanurzeni w nocnym śnie. Jego sztuka łączy najgłębsze pytania i refleksje ludzkości: Skąd pochodzimy? Gdzie istniejemy? Co jest naprawdę realne w naszym życiu? Czy życie, czy nasz świat sam w sobie, to nic innego jak sen?
Od 1997 roku artysta bierze udział w wystawach w różnych miejscach, w tym w Wilnie, Amsterdamie, Holon (Izrael) i Malmö (Szwecja). Te wystawy wprowadziły jego prace do różnorodnych publiczności z różnych kultur i środowisk artystycznych.
Indywidualność sztuki Arūnasa Miliukasa przyciągnęła prywatnych kolekcjonerów zarówno w Litwie, jak i za granicą, w tym z takich krajów jak Kanada, USA, Francja, Izrael, Szwecja i Australia. Jego dzieła wciąż fascynują i inspirują do refleksji wśród widzów na całym świecie.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną i chaotyczną mieszankę kształtów i kolorów, przekazując poczucie nieładu i odłączenia. Centralnym elementem tej skomplikowanej kompozycji jest coś, co przypomina turbinę lub wentylator, zbudowaną z okrągłych, żebrowanych struktur, które promieniują na zewnątrz. Ten element wydaje się niemal mechaniczny, sugerując ruch lub energię, jednak jest uwięziony w otaczających elementach, które zlewają się w ambiwalentne tło. Po lewej stronie znajduje się sugestia, która może być interpretowana jako szkielet skrzydła lub zbiór rur i dźwigni, co wzmacnia przemysłowe odczucie obrazu. Wokół centralnego mechanicznego elementu znajdują się różnorodne formy i obiekty, które nie dają się jednoznacznie zidentyfikować, co przyczynia się do poczucia surrealizmu. Różne tekstury i materiały wydają się być przedstawione, z plamami przypominającymi skorodowany metal, kapiące substancje i być może organiczne związki, przeplatane tym, co może być fragmentami siatek lub szachownic, dodając koncepcyjny, być może cyfrowy akcent. Kolory są ziemiste – odcienie wypalonej pomarańczy, brązu, zieleni mchu oraz akcenty bieli i szarości, co dodaje ogólnego nastroju obrazu dekadencji i porzucenia. Kapiące i nakładające się aplikacje farby intensyfikują wrażenie sceny w ruchu, jakby komponenty topniały lub rozpuszczały się w sobie nawzajem, co wizualnie wzmacnia pojęcie braku komunikacji, sugerując barierę, awarię lub niemożność funkcjonowania w harmonii.




















