Specyfikacja
- Autor
- Antanas Andziulis
- Materiał
- karton, emalia, 2009
- Wymiary
- 122 × 85 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Antanas Andziulis urodził się w 1960 roku w Kaunie. Jego artystyczna droga rozpoczęła się w Kaunańskiej Szkole Sztuk Plastycznych im. J. Naujalis, obecnie znanej jako Kaunańska Szkoła Artystyczna. Następnie studiował malarstwo w Instytucie Sztuk Pięknych w Wilnie w latach 1978-1984, gdzie otrzymał formalne wykształcenie i doskonalił swoje umiejętności w tych kluczowych latach.
Kreatywność Andziulisa była początkowo kształtowana przez środowisko rodzinne—jego ojciec zajął się malarstwem po II wojnie światowej, a matka pracowała z tekstyliami. To artystyczne gospodarstwo domowe stanowiło fundament jego wczesnych prób w sztukach wizualnych. Jego rozwój kontynuował się w szkole artystycznej, gdzie był mentorem znany pedagog Algirdas Lukštas, a w Instytucie Sztuk Pięknych w Wilnie był prowadzony przez uznawane postacie, w tym Kostasa Dereškevičiusa, Arvydasa Šaltenisa, Leopoldasa Surgailisa i profesora Vladasa Karatajusa.
Na początku Andziulis koncentrował się na przedstawianiu namacalnych form w rzeczywistych przestrzeniach w swoich obrazach. Z biegiem lat jego podejście ewoluowało, a w 1993 roku przyjął ekspresyjną abstrakcję. Nowa faza pojawiła się w 2010 roku, oznaczona abstrakcją geometryczną. Kluczowe spotkania—szczególnie z Arūnasem Jonuškisem, który otworzył mu oczy na ekspresyjne cechy koloru i meridiany ciała ludzkiego, oraz Modriuszem Tenisonasem, którego perspektywy na pole i strukturę były wpływowe—były instrumentalne w kształtowaniu tej ewolucji. Interakcja napięcia kolorystycznego i prowokującego myślenia związku między dziełem a jego tytułem pozostają centralne w ideologii twórczej Andziulisa.
Poza swoimi dążeniami jako malarz, Andziulis odegrał rolę w edukacji artystycznej. W latach 1986-1990 był nauczycielem i przewodniczącym kręgu metodycznego w Kaunańskiej Szkole Technicznej im. St. Žukas. Uczył również malarstwa i rysunku w niepełnym wymiarze godzin w kaunańskim oddziale Instytutu Sztuk Pięknych w Wilnie w latach 1989-1991, a później kontynuował nauczanie w Kaunańskiej Szkole Artystycznej w latach 1991-1993. Od 1984 roku jego prace pojawiały się na wystawach zbiorowych, a od 1993 roku organizuje również wystawy indywidualne—oferując publiczności nieustannie ewoluującą wizję artystyczną.
Członek Litewskiego Związku Artystów
O tym dziele+
Obraz przedstawia harmonijne połączenie chłodnych tonów, głównie w różnych odcieniach niebieskiego, zielonego oraz akcentach purpury i żółci. Kompozycja jest abstrakcyjna z miękkimi, falistymi formami, które nakładają się i mieszają, tworząc poczucie ruchu i płynności. Formy te zdają się sugerować krajobraz, być może odzwierciedlający wilgoć lub rosę, przywołując świeżość i spokój wczesnego poranka. Tekstura wydaje się gładka, a użycie gradientów kolorów wzmacnia marzycielską, eteryczną jakość obrazu.
