Specyfikacja

Materiał
Akryl, aerozol, druk cyfrowy - płótno (2021)
Wymiary
100 × 150 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Ansis Burkė

Ansis Burkė

Wszystkie obrazy

Ansis Burkė to współczesny litewski artysta, którego prace łączą malarstwo, wizualną metaforę oraz intelektualną refleksję nad ludzkością, miastem i duchem czasów. Jego dzieła są rozpoznawalne dzięki charakterystycznej plastyczności, w której postacie, portrety i codzienne przedmioty przekształcają się w symbole mówiące o tożsamości, pamięci i paradoksach naszego codziennego życia.

Obrazy Burkė balansują pomiędzy realizmem a fantastyką, pomiędzy ironią a poezją. Jego sztuka często przypomina wizualny komentarz na temat współczesnego człowieka – zanurzonego w technologii, konsumpcjonizmie i kodach kulturowych. Jednocześnie artysta poszukuje wrażliwej relacji z osobistym doświadczeniem, ujawniając ludzką kruchość i intymne wibracje wewnętrznych stanów.

Burkė nie boi się paradoksalnych zestawień: głowy zamieniają się w przedmioty, codzienne przedmioty zyskują mistyczną aurę, a miejskie środowiska zaczynają promieniować sacralnością. Ta stylistyczna napięcie tworzy unikalną atmosferę jego prac – gdzie widz znajduje się w rzeczywistości, która wydaje się zarówno znajoma, jak i niespodziewanie dziwna.

Ansis Burkė aktywnie angażuje się również w projekty edukacyjne dla dzieci i młodzieży. Jego programy obejmują podstawy architektury, rysunku, akwareli, malarstwa na sztalugach, a także rozwijanie wyobraźni artystycznej. Inicjatywy Burkė opierają się na przekonaniu, że sztuka rozwija nie tylko umiejętności techniczne, ale także zdolność do myślenia w inny sposób, tworzenia nowych znaczeń i stawiania czoła światu z odwagą.

Sztuka Ansisa Burkė to zaproszenie do głębszego spojrzenia, przemyślenia świata i odkrycia w nim poezji, zaskoczenia i obfitości.

O tym dziele+

Obraz wyraźnie zestawia przeszłość, teraźniejszość i przyszłość poprzez swoje elementy. Po lewej stronie baletnica ubrana w tradycyjny kostium i pointy stoi w pozie, z rękami elegancko ułożonymi i twarzą o spokojnym, być może mechanicznym wyrazie, sugerując, że może być bytem roboticznym. Tło przedstawia stary budynek w europejskim stylu, prawdopodobnie kościół lub pomnik, namalowany w ziemistych tonach, znikającym w mglistym, historycznym krajobrazie. Dominującą prawą stronę obrazu zajmuje postać, która wydaje się być astronautą lub nurkiem głębinowym, charakteryzującym się masywnym, szczegółowym skafandrem, w komplecie z hełmem i szklanym wizjerem odbijającym czerwony blask. Skafander wyposażony jest w różne węże i mechanizmy, podkreślając złożony, technologicznie zaawansowany design. Postawa astronauty wydaje się być kontemplacyjna lub obserwacyjna, skierowana w stronę baletnicy, tworząc narracyjną napięcie lub intrygę między archaicznym a futurystycznym. Kompozycja jest zanurzona w żywych plamach żółtego, niebieskiego, a zwłaszcza uderzającego różowego na dole, dodając dynamicznej, nieco chaotycznej energii do sceny. Słowo „RETROFUTURYZM” jest wyraźnie napisane na dole, integrując graficzne i teksturalne elementy w płótno, co osadza tematyczne badania dzieła w połączonych rzeczywistościach czasu.