Specyfikacja
- Materiał
- Akwarela na papierze
- Wymiary
- 59 × 39 cm
- Rok powstania
- 2017
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Anatolijus Ščiogolevas urodził się i dorastał w Wilnie, stolicy Litwy. Od najmłodszych lat wykazywał silną pasję do sztuki i rozwijał swoje umiejętności, ucząc się w czteroletniej szkole artystycznej dla dzieci w Wilnie. Tam był kierowany przez uznanych litewskich artystów, takich jak Ignas Budrys, Igoris Piekuras i Antanas Kmieliauskas, których mentorskie wsparcie miało znaczący wpływ na jego rozwój artystyczny.
Po zakończeniu wczesnych studiów artystycznych, Ščiogolevas zapisał się do Instytutu Budownictwa Inżynieryjnego w Wilnie — dzisiaj znanego jako Politechnika Gediminas — gdzie uzyskał tytuł inżyniera projektanta na Wydziale Budownictwa. W swojej karierze zawodowej koncentrował się na konstrukcjach szklano-metalowych, zręcznie łącząc kreatywność z umiejętnościami technicznymi. Mimo że jego praca była wymagająca, utrzymywał pasję do sztuki, poświęcając swój wolny czas na rysowanie i malowanie.
Ščiogolevas szczególnie cieszy się malarstwem akwarelowym i dąży do doskonalenia tradycyjnych metod. Jego artystyczny repertuar obejmuje szeroki zakres tematów, od żywych scen miejskich i spokojnych widoków wiejskich po skomplikowane martwe natury i ekspresyjne prace kwiatowe. Poza osobistymi poszukiwaniami, aktywnie wystawia swoje prace, regularnie dzieląc się swoimi rozwijającymi się osiągnięciami artystycznymi z publicznością.
Głęboko zaangażowany w litewską społeczność artystyczną, Ščiogolevas jest członkiem kilku organizacji. Jest aktywnym członkiem Związku Litewskich Artystów Ludowych, uczestniczy w pracowni artystycznej "Paletė" oraz należy do klubu artystów "Plekšnė". Jego reputacja w litewskiej scenie artystycznej jest dodatkowo umocniona przez uznanie w szerszym Związku Artystów.
Członek Litewskiego Stowarzyszenia Twórców Ludowych
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
W spokojnym obrazie akwarelowym zatytułowanym "Gospodarstwo" autorstwa Anatolijusa Ščiogolevasa widzimy urokliwe wiejskie otoczenie przedstawione delikatną, pastelową paletą. Na pierwszym planie znajduje się rustykalny, drewniany wóz z cienkimi, delikatnymi szprychami kół, sugerujący ciche życie pełne praktyczności i prostoty. Ten wóz spoczywa obok bujnego kawałka trawy, co sugeruje urodzajność ziemi. Po lewej stronie stoi chata zbudowana z surowych belek, z dachem, który rozciąga się, tworząc osłonę, będąca świadectwem wiejskiego rzemiosła. Obok chaty znajduje się żywy czerwono-biały pas z beczką, dodający koloru do ziemistych tonów sceny. Asortyment narzędzi opiera się o chatę, wskazując na trwającą pracę lub konserwację. Po prawej stronie znajduje się inny budynek, nieco zasłonięty przez centralny wóz, z otwartymi drzwiami i czymś, co wydaje się być drabiną opartą o jego bok, sugerującym magazyn lub być może drugie mieszkanie. W tle obraz otwiera się na szerokie, rozległe pole otoczone linią drzew. Pole delikatnie opada w kierunku zamglonego, odległego horyzontu, gdzie samotna stog siana i odrobina niebieskiego nieba sugerują wczesny poranek lub późne popołudnie. Miękkie cienie i plamki słońca tworzą spokojną, niemal ponadczasową atmosferę. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło uchwyca istotę pastoralnego stylu życia, przyjmując piękno i spokój natury spleciony z ludzką obecnością i pracą.




















