Specyfikacja
- Autor
- Alexander Jerochin
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 100 × 120 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Alexander Jerochin, malarz młodego pokolenia, artystycznie łączy wpływy dynamicznych krajobrazów miejskich z subtelnym pięknem świata natury w swojej twórczości. Z przenikliwym spojrzeniem uchwyca żywotność miejskich scenerii obok spokoju natury, prezentując widzom wyjątkową wizualną podróż. Metoda twórcza Jerochina często wkracza w abstrakcyjne terytoria inspirowane jego snami, nadając jego obrazom wyimaginowaną i nieziemską esencję.
Jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się uderzającym pociągnięciem pędzla i unikalną techniką, która emanuje pozytywną energią. Każde dzieło sztuki posiada poczucie tajemnicy i często marzycielską atmosferę, zachęcając obserwatorów do zgłębiania głębszych aspektów jego sztuki. Nowoczesne i współczesne prace Jerochina stanowią uderzające akcenty w wnętrzach, ożywiając codzienne życie żywymi kolorami i emocjonalną głębią.
Poza osiągnięciami w sztukach wizualnych, Alexander Jerochin równie mocno angażuje się w komponowanie muzyki. Istnieje niezwykła synergia między jego dwoma twórczymi dążeniami, ponieważ motywy obecne w jego obrazach pojawiają się w jego muzyce, a odwrotnie. Ta interdyscyplinarna metoda dodaje głębi i charakteru zarówno jego dziełom audio, jak i wizualnym, tworząc naprawdę różnorodną i unikalną tożsamość twórczą.
Sztuka Jerochina zdobyła międzynarodowe uznanie, a jego prace znalazły się w kolekcjach zbieraczy w Litwie, Polsce, Anglii, Irlandii, USA, Rosji i Niemczech. Jego rosnąca reputacja na scenie artystycznej odzwierciedla szeroki zasięg jego oddziaływania i zdolność do nawiązywania kontaktu z publicznością na całym świecie.
O tym dziele+
Ten obraz, zatytułowany "Oda do lata" autorstwa Aleksandra Jerochina, przedstawia kobietę tańczącą na polu. Ma na sobie szeroki kapelusz i płynącą sukienkę, która lśni światłem, przypominając skrzydła motyla. Tło jest zalane ciepłymi kolorami zachodu słońca, łączącymi żółcie, pomarańcze i delikatne purpury. Pociągnięcia pędzla są luźne i energetyczne, co dodaje poczucia ruchu i spontaniczności do sceny. Aleksander Jerochin stosuje tutaj styl impresjonistyczny. Skupia się na świetle i kolorze, a nie na szczegółach, aby wywołać uczucie letniej ciepłości i witalności. Obraz wydaje się żywy, niemal jakby wiatr i szum trawy można było usłyszeć przez żywe pociągnięcia farby. To dzieło sztuki nie tylko się widzi; czuje się je, ucieleśniając istotę lata.




















