Specyfikacja
- Materiał
- Płótno, faktura, akryl, olej
- Wymiary
- 110 × 80 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Aleksandras Jaremčiukas, artysta z Wilna, wyróżnia się swoją oryginalną metodą malarską, szczególnie w obrębie gatunku surrealistycznego. Jego dzieła charakteryzują się wynalazczym połączeniem elementów, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się niekompatybilne, tworząc narracje, które mogą początkowo wydawać się absurdalne, ale ostatecznie fascynują obserwatora. Ciekawość Aleksandrasa prowadzi go do eksploracji wielu dyscyplin artystycznych; oprócz malarstwa, aktywnie zajmuje się restauracją, ikonografią i projektowaniem wnętrz, podkreślając swoją wszechstronność daleko poza pracą na płótnie.
Jego artystyczny zakres obejmuje tradycyjne gatunki, w tym martwą naturę i krajobraz. Zyskał szczególne uznanie za swoją zdolność do naśladowania technik dawnych mistrzów. Aleksandras wierzy, że akademickie rysowanie stanowi niezbędną podstawę dla przekonywującej sztuki wizualnej, pozwalając mu jasno komunikować swoje koncepcje publiczności. Kładzie duży nacisk na kompozycję i kolor, twierdząc, że głównym celem każdego obrazu jest zaoferowanie estetycznego doświadczenia, a głębsze znaczenia i treści są drugorzędne.
Aleksandras Jaremčiukas nieustannie poszerza granice twórcze, próbując różnych gatunków malarskich, eksplorując różne tekstury i stosując różnorodne techniki rysunkowe. Nawet przy tym odważnym podejściu surrealizm pozostaje jego głównym artystycznym celem i dziedziną, w której osiągnął znaczące sukcesy. Dzięki swoim niezwykłym umiejętnościom i unikalnej wizji jego sztuka zdobyła uznanie zarówno w Litwie, jak i za granicą, a jego prace są reprezentowane w prywatnych kolekcjach i zdobią domy w wielu krajach europejskich.
W trakcie swojej artystycznej podróży Aleksandras brał udział w licznych wystawach, zarówno indywidualnych, jak i grupowych, co dodatkowo umacnia jego pozycję w świecie sztuki. Wśród nich warto wymienić jego wystawę indywidualną w galerii "Amatininkų" w Wilnie w 2000 roku, a także udział w wystawach grupowych, takich jak "Elipsa" w Domu Polskim, "Świąteczne wieczory" w salonie-galerii "Daile" oraz międzynarodowych wydarzeniach sprzyjających wymianie kulturowej. Te osiągnięcia podkreślają jego zaangażowanie i trwały wpływ w ramach współczesnej społeczności artystycznej.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjne i stylizowane ujęcie kwiatu. Centralnym elementem jest kwiat w pełnym rozkwicie z wyolbrzymionymi, szerokimi płatkami. Płatki namalowane są w delikatnych odcieniach różu i lilaka, z subtelnym gradientem, który dodaje głębi i delikatnej tekstury. Każdy płatek ma wzór małych kwadratowych wycięć, nadając mu kratkowy wygląd, co przyczynia się do jego unikalności. Z centrum kwiatu wybucha szereg żółtych pręcików, promieniujących na zewnątrz jak wybuch światła lub fajerwerków, wzmacniając żywotny aspekt kwiatu. Tło i dolna część kompozycji pokazują dalsze formy przypominające liście w łagodniejszych i bardziej neutralnych tonach, co może sugerować ugruntowany lub wspierający element wibracji centralnego kwiatu. Cała paleta jest stonowana, ale ciepła, składająca się z różów, pomarańczy i żółci, nadając scenie spokojną, ale radosną atmosferę. Tekstura i kierunkowe linie w tle sugerują promieniowanie emanowane przez kwiat, być może symbolizujące energię lub życie wydobywające się z naturalnej formy.
