Specyfikacja
- Autor
- Aistė Bugailiškytė
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 18 × 24 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Aistė Bugailiškytė, urodzona w 1981 roku w Wilnie, to współczesna artystka. Ukończyła studia z zakresu malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie uczyli ją znani wykładowcy, tacy jak A. Šaltenis, K. Daraškevičius i A. Kuras. Od 2004 roku Aistė aktywnie uczestniczy w wystawach zbiorowych oraz plenerach, zarówno w Litwie, jak i za granicą, rozwijając współpracę z duńskimi artystami.
Demonstrując silne zaangażowanie w swoją sztukę, artystka zorganizowała około 30 wystaw indywidualnych w różnych miastach Litwy, w tym w Wilnie, Moletach, Kupiśku i Ukmergė. Dodatkowo Aistė wzbogaciła litewski krajobraz artystyczny, zakładając grupę "GISA", w ramach której zorganizowała cztery wystawy zbiorowe. Jej aktywne uczestnictwo w wydarzeniu Art Vilnius w 2022 roku odzwierciedla jej ciągłe zaangażowanie w szerszą europejską scenę artystyczną.
Prace Aistė Bugailiškytė zdobyły międzynarodowe uznanie; jej dzieła zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów w Niemczech, Danii, USA, Australii i Francji. Taki zainteresowanie z zagranicy podkreśla szeroką atrakcyjność i uniwersalną istotę jej artystycznego wyrazu.
Jej znaczące osiągnięcia w sztuce zostały oficjalnie uznane w 2018 roku przez Ministerstwo Kultury Republiki Litwy. Dodatkowo, aby umocnić swoją profesjonalną reputację, Aistė została przyjęta do Związku Litewskich Artystów w 2021 roku, zapewniając sobie miejsce w litewskiej społeczności artystycznej.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Polecany przez galerię
O tym dziele+
Obraz przedstawia kobietę ubraną w zwiewną żółtą suknię, stojącą na tle niebieskich i szarych odcieni sugerujących burzliwe morze lub wzburzone niebo. Pociągnięcia pędzla są grube i ekspresyjne, dodając tekstury i wibracyjności sukni, która rozprzestrzenia się wokół niej w złotych odcieniach żółtego. Jej włosy są ciemne i swobodnie opadają na ramiona, kontrastując z jasnym odcieniem jej skóry i jasnym tłem. Cechy twarzy są delikatnie zdefiniowane, nadając jej wyrazowi marzycielską jakość. Jej ramiona są lekko wyciągnięte od ciała, a jedna ręka wskazuje w dół w kierunku burzliwych niebieskich pociągnięć, które reprezentują wodę lub wietrzną scenerię. Te elementy łączą się, aby przekazać poczucie ruchu i emocji, sugerując narrację o wytrwałości lub kontemplacji w obliczu sił natury.
