Specyfikacja
- Autor
- Ainura Batyrova
- Materiał
- akwarela na papierze
- Wymiary
- 29.5 × 42 cm
- Rok powstania
- 2023
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Urodzona w 1970 roku, Ainura Batyrova jest uznawana zarówno za artystkę ludową, jak i nauczycielkę. Jej niezłomna pasja do sztuki oraz miłość do nauczania pokazują jej zaangażowanie w utrzymywanie i rozwijanie tradycyjnych praktyk artystycznych. Pomimo skromnej obecności publicznej, wpływ Batyrovy jest widoczny zarówno w jej własnych dziełach, jak i w inspiracji, jaką oferuje swoim uczniom.
Dla Batyrovy sztuka jest schronieniem — ucieczką od presji i wyzwań codziennego życia. Wierzy, że chociaż rzeczywistość jest ważna, to w sferze sztuki — a zwłaszcza poprzez ekspresyjną jakość koloru — doświadcza prawdziwej satysfakcji. W jej procesie twórczym kolor odgrywa centralną i kluczową rolę.
Zamiast werbalizować swoje emocje i pomysły, artystka woli wyrażać je poprzez swoje ilustracje. Koncentruje się na tematach takich jak codzienne wydarzenia, martwe natury i pejzaże. Poprzez swoje staranne i charakterystyczne podejście do tych motywów, Batyrova zachęca widzów do dostrzegania i doceniania subtelnego piękna obecnego w ich otoczeniu.
Używając delikatnych pociągnięć pędzla i palety zdominowanej przez ziemiste odcienie, Batyrova z powodzeniem przedstawia ulotne chwile z autentycznym realizmem. Zręcznie utrzymuje połączenie z namacalnym światem, wykorzystując swoje wybrane techniki, aby wywołać zarówno nastrój, jak i uczucia w swojej sztuce. Z umiarem i subtelnością zaprasza widzów do zaangażowania się w znajome sceny z nowej perspektywy.
O tym dziele+
W obrazie zatytułowanym "Księżycowa Madonna w kapeluszu" Ainury Batyrowej znajduje się żywa i abstrakcyjna depikcja. Dzieło przedstawia postać wyróżniającą się w jasnym żółtym i zielonym kolorze na łagodniejszym, zróżnicowanym tle niebieskim i białym. Ta postać jest ozdobiona tym, co może wydawać się kapeluszem, stylowym i intrygującym w swojej formie. Pod postacią znajduje się kaskada czerwieni i różu, przypominająca strumień kwiatów lub może ozdobną suknię. Styl użyty tutaj jest abstrakcyjny, charakteryzujący się luźnymi formami i jasną, niekonwencjonalną paletą kolorów. Aplikacja farby wydaje się spontaniczna i płynna, nadając dziełu dynamiczny i ekspresyjny charakter. Ainura Batyrova z powodzeniem łączy kształty i kolory, aby wywołać emocje i ciekawość, odchodząc od realistycznej depikcji w kierunku bardziej imaginacyjnych i interpretacyjnych form sztuki. Połączenie kolorów i senny charakter angażują widza, zapraszając go do nawiązania osobistych połączeń z obrazem.




















