Specyfikacja

Materiał
Akryl, płótno, węgiel
Wymiary
90 × 120 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Aima Sodonienė

Aima Sodonienė(49)

Wszystkie obrazy

Aima Sodonienė jest litewską artystką specjalizującą się w malarstwie abstrakcyjnym, założycielką marki artystycznej AIMART, członkinią Litewskiego Związku Artystów oraz posiadaczką oficjalnego statusu artysty. Urodzona na Litwie, wychowana i wykształcona w Kownie, w swojej twórczości bada wzajemne oddziaływanie koloru, formy, linii, faktury i materialności.

Styl malarski Aimy Sodonienė wyróżnia połączenie abstrakcji geometrycznej z wolnymi, ekspresyjnymi gestami. Odważne plamy koloru, dynamiczne linie i wielowarstwowe kompozycje tworzą napięcie między kontrolą a swobodą. Geometryczny porządek spotyka się ze spontaniczną energią malarstwa, a linie nie zawsze podporządkowują się kompozycji. Współdziałanie tych dwóch elementów nadaje jej pracom wyrazisty i rozpoznawalny charakter. Artystka pracuje głównie farbami akrylowymi, wykorzystuje techniki mieszane i eksperymentuje z fakturą.

Prace Aimy Sodonienė celowo unikają jednej, z góry narzuconej narracji czy interpretacji. Jej abstrakcyjne struktury wizualne działają jak bodźce skojarzeniowe, pobudzając wyobraźnię, wspomnienia i emocjonalne doświadczenia widza. Osobiste skojarzenia i emocjonalne reakcje stają się integralną częścią odbioru, a interpretacje mogą zmieniać się z czasem wraz z doświadczeniami, stanem wewnętrznym i zmieniającą się perspektywą.

Aima Sodonienė ma bogate doświadczenie w realizacji projektów artystycznych o różnej skali dla hoteli, sieci restauracji, przestrzeni publicznych i prywatnych wnętrz. Współpraca z architektami, projektantami wnętrz i klientami, a także szeroki zakres zrealizowanych projektów świadczą o jej profesjonalizmie, twórczej wszechstronności i umiejętności harmonijnego dopasowania własnego, charakterystycznego stylu do charakteru każdej przestrzeni.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+

Obraz zatytułowany "Kaktus" autorstwa AIMART przedstawia wibrujący, abstrakcyjny obraz. Widać na nim mieszankę kształtów i kolorów. Po lewej stronie znajduje się duży zielony kaktus z jasnoróżowym kwiatem na szczycie. Po prawej stronie widnieje figura przypominająca twarz z wyrazistymi czarnymi bazgrołami jako oczami i ustami oraz abstrakcyjnymi białymi i brązowymi znakami. Styl jest abstrakcyjny i ekspresyjny. AIMART używa odważnych pociągnięć i dynamicznej mieszanki kolorów, aby stworzyć energetyczne wrażenie. Mieszanie elementów sprawia, że obraz jest intrygujący i otwarty na interpretację. Użycie tekstury dodaje głębi dziełu. Prace AIMART często przyjmują luźne, dynamiczne podejście, co czyni ten obraz typowym dla ich stylu. To nadaje obrazowi żywy, spontaniczny efekt. To fascynujące dzieło sztuki przyciąga widza do odkrywania jego szczegółów i znaczeń.