Specyfikacja

Materiał
olej na płótnie
Wymiary
80 × 100 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Aida Vėželienė

Aida Vėželienė

Wszystkie obrazy

Aida Vėželienė to artystka, której obrazy ucieleśniają abstrakcyjną narrację i ekspresyjny styl. Charakteryzuje swoją twórczość jako swobodny, intuicyjny proces, w którym linie swobodnie przemieszczają się w różnych kierunkach. Dla Vėželienė zarówno stylizacja, jak i kolor pochodzą z jej wewnętrznych impulsów – emocji, uczuć i poszukiwania rozwiązań. Każde dzieło jest tworzone poprzez przemyślany proces artystyczny, wpływający na głębokie wewnętrzne doświadczenia, i nigdy nie pozostawiane przypadkowi, z każdym dziełem posiadającym wyraźny początek i koniec.

Zamiast podążać za ścisłą logiką lub ustalonymi wynikami, dąży do elementów, które przekraczają rozum w swojej sztuce. Artystka szczególnie interesuje się pielęgnowaniem autentycznych, irracjonalnych i symbolicznych narracji, zagłębiając się w krawędź nieznanego. Malowanie, dla Vėželienė, jest jak taniec, ponieważ pozwala swojemu wewnętrznemu światu decydować, czy nastrój jej dzieła przekazuje radość, czy melancholię. Każde dzieło, które produkuje, jest jedynym i intymnym autoportretem, tworzącym więź między jej własnymi doświadczeniami a doświadczeniami widza.

Urodzona i wychowana w Wilnie, Aida Vėželienė ukończyła studia akademickie na Uniwersytecie Vytauto Didžiojo, zdobywając kwalifikacje nauczyciela sztuki. Napędzana pragnieniem poszerzenia swoich artystycznych horyzontów, podjęła dalszą edukację w programie specjalistycznym witrażu na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie doskonaliła swoje umiejętności i wzbogacała swoje artystyczne spojrzenie.

Vėželienė jest aktywną uczestniczką wystaw zbiorowych i plenerowych, zarówno w Litwie, jak i za granicą. Jej dorobek artystyczny obejmuje kilka wystaw indywidualnych, z których każda prezentuje jej charakterystyczną wizję i entuzjazm dla sztuki abstrakcyjnej, napędzanej emocjami. Dzieląc się swoimi dziełami, Vėželienė zachęca widzów do spotkania z unikalnym połączeniem intuicji, emocji i symbolizmu, które stanowią rdzeń jej artystycznej wizji.

O tym dziele+

Obraz przedstawia żywą i dynamiczną kompozycję zdominowaną przez wiry czerwieni, pomarańczy i czerni. Intensywne pociągnięcia i akcenty bieli, turkusu, zieleni oraz żółci ożywiają płótno, sugerując ruch i energię. Warstwy farby tworzą teksturalną powierzchnię, podczas gdy różne formy zdają się wyłaniać i cofać w chaotyczną głębię, co utrudnia rozpoznanie konkretnych elementów, pozostawiając wiele do interpretacji widza. Użycie kontrastujących kolorów wzmacnia wizualną dramatyczność, wywołując poczucie głębi i emocjonalnej złożoności.