Specyfikacja

Materiał
akryl na płótnie
Wymiary
50 × 70 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Agnė Mitkutė

Agnė Mitkutė(88)

Wszystkie obrazy

Agnė Mitkutė, absolwentka grafiki i wzornictwa przemysłowego, postrzega siebie jako artystkę, która wciąż odkrywa swoją tożsamość. Cieszy się z eksploracji różnorodnych zainteresowań, zawsze czerpiąc inspirację z różnych dziedzin. Dla Agnė sztuka to nie tylko ulubione zajęcie, ale także źródło nieustającej motywacji, które wzbogaca każdy aspekt jej twórczości. Jej artystyczne zainteresowania obejmują fotografię, malarstwo, a nawet kreatywny makijaż.

Postrzega sztukę jako wyraz wolności i celowo unika ograniczania się do jakiejkolwiek konkretnej kategorii czy pozwalania, by stała się rutyną. Agnė maluje tylko wtedy, gdy pragnie relaksu, wybierając tematy i techniki, które przynoszą jej komfort, spokój i podnoszą na duchu. Dla niej malowanie staje się medytacyjną praktyką – wyostrza jej koncentrację i pomaga odciąć się od codziennych presji i rozproszeń.

Od najmłodszych lat Agnė fascynuje się historią i kulturą Egiptu, misternymi wzorami Indii, urzekającą muzyką oraz spokojną atmosferą Tajlandii. Choć jeszcze nie odwiedziła tych krajów, czuje głęboką, niemal duchową więź z nimi, jakby mogła tam żyć w innym wcieleniu. Te źródła inspiracji są widoczne w jej pracach, ujawniając się poprzez odważne, żywe kolory, błyszczące detale oraz ogólny klimat ciepła i egzotyki.

W swoim artystycznym portfolio Agnė Mitkutė głównie koncentruje się na tworzeniu portretów nasyconych egzotyczną energią i promiennymi kolorami. W tych dynamicznych dziełach stara się odkryć wrodzone piękno ludzi i objąć radość życia. Jej obrazy zapraszają widza do odkrywania krainy bogatej w różnorodność, optymizm i głęboki emocjonalny wpływ.

O tym dziele+

To malowidło, "Różowe Miasto" autorstwa Agnė Mitkutė, przedstawia kobietę. Twarz kobiety jest delikatna, ale ma silny wyraz. Ma zamknięte oczy, co dodaje poczucia spokoju. Jej włosy i przestrzeń wokół głowy są zblendowane z abstrakcyjnymi plamami różu, czerni i bieli. Kolory są jasne i odważne. Krople i plamy dodają dynamicznego charakteru. To nadaje malowidłu surowy, energetyczny wygląd typowy dla sztuki ekspresjonistycznej. Agnė Mitkutė stworzyła uderzający kontrast między miękkimi konturami twarzy kobiety a ostrymi, żywymi pociągnięciami wokół niej. Ten styl przyciąga widzów, sprawiając, że czują emocje i moc dzieła sztuki.