Specyfikacja
- Materiał
- Akwarela na papierze
- Wymiary
- 34.5 × 39 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Agnė Laurinavičiūtė Liakienė to litewska projektantka mody i ilustratorka, znana z unikalnego sposobu łączenia sztuki pięknej z modą. Dorastając w rodzinie artystów, od najmłodszych lat była naturalnie skłonna do działań twórczych, ostatecznie z pasją podążając w tym kierunku. Jej edukacja artystyczna rozpoczęła się w szkole artystycznej w Šiauliai, kontynuowana była studiami malarskimi na wydziale w Telšiai Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, a zakończona uzyskaniem dyplomu z projektowania kostiumów na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie.
W trakcie studiów Laurinavičiūtė Liakienė odkryła silne zainteresowanie ilustracją mody. Pod wpływem uznanych profesjonalistów w tej dziedzinie włożyła wiele wysiłku w doskonalenie swoich umiejętności malarskich i rysunkowych. To zaangażowanie zaowocowało współpracą z kilkoma litewskimi projektantami oraz uruchomieniem własnej linii mody męskiej. Choć badała projektowanie, jej główną pasją pozostaje ilustracja i malarstwo, poprzez które wyraża swoje pomysły i wzbogaca wnętrza odważną sztuką wizualną.
Portrety i rysunki postaci stanowią znaczną część twórczości Agnė Laurinavičiūtė Liakienė, z elementami takimi jak odzież, akcesoria, wzory, tekstury, fryzury i makijaż, które przyczyniają się do atmosfery i indywidualności jej postaci. Preferuje delikatną metodę akwarelową, często łącząc tę subtelność z żywymi, intensywnymi kolorami. Postacie, które przedstawia, są starannie skomponowane, przyciągając widzów postawą przypominającą modelki na wybiegu, co skutkuje ilustracjami, które są zarówno żywe, jak i sugestywne.
W ramach swojego portfolio współprace z czasopismami modowymi pomogły rozszerzyć jej zasięg i wprowadzić nowe interpretacje jej sztuki. Udział w różnych krajowych i międzynarodowych konkursach sztuki i mody, a także wystawach, zainspirował ją do dalszego rozwoju i doskonalenia swojej tożsamości artystycznej. Twórczość Laurinavičiūtė Liakienė wyróżnia się oryginalnym połączeniem mody, sztuki pięknej i ekspresyjnych detali, zapewniając jej miejsce jako znaczącej postaci w nowoczesnej ilustracji i projektowaniu.
O tym dziele+
Obraz przedstawia kobietę leżącą na plecach, jej ciało lekko skręcone na bok w eleganckiej, zrelaksowanej pozie. Jej głowa jest odchylona do tyłu, oczy zamknięte, wywołując poczucie głębokiej kontemplacji lub poddania. Ma na sobie ciemny, przezroczysty gorset ozdobiony skomplikowanym koronkowym detalem, który kontrastuje z jej jasną skórą. Jej nogi są skrzyżowane w kolanach, ubrane w czarne pończochy z kwiatowym wzorem, co przyczynia się do delikatnej, ale odważnej estetyki jej stroju. Tło obrazu to mieszanka ciemnych i zimnych odcieni, sugerująca cień, zamkniętą przestrzeń, która skupia całą uwagę na kobiecie. Uderzająca czerwona poduszka lub tkanina pod nią kontrastuje żywo z jej ciemnym ubraniem i otaczającymi odcieniami, dodając dramatyczny wybuch koloru, który ramuje jej postać i podkreśla jej formę. Technika akwareli nadaje scenie płynny, marzycielski charakter, z kolorami przechodzącymi w siebie, krawędzie łagodnieją, tworząc intymną atmosferę wokół postaci. Ta metoda umiejętnie uchwyca tekstury tkanin i subtelne różnice w odcieniu skóry kobiety, ilustrując zarówno siłę, jak i wrażliwość w jej pozie i ekspresji.
