Morta Kaniavienė

Urodziłem się w 1990 roku w Šilutė, w artystycznej rodzinie – mój ojciec jest malarzem i ceramikiem, a moja matka maluje prace ludowe z motywem Drzewa Życia. Te korzenie ukształtowały moją miłość do starożytnej historii i malarstwa.

Ukończyłem studia z zakresu sztuk wizualnych na Uniwersytecie w Kłajpedzie, specjalizując się w malarstwie. Brałem udział w wystawach zbiorowych, performansach oraz projektach wymiany artystycznej zarówno w Litwie, jak i za granicą. Po studiach założyłem markę ceramiczną Monai Studio, gdzie tworzyłem współczesną ceramikę inspirowaną folklorem i prezentowałem ją na międzynarodowych wystawach i targach sztuki.

Chociaż intensywnie tworzyłem w dziedzinie ceramiki, malarstwo zawsze pozostawało nieodłączną częścią mojego życia. Od kilku lat pracuję w moim studiu malarskim, gdzie eksploruję koncepcje filozoficzne, eksperymentuję z technikami i poszukuję nowych form, aby wcielić w życie moje pomysły. Tworząc abstrakcyjne, medytacyjne obrazy, poszukuję poczucia połączenia z otoczeniem i innymi ludźmi. Badam intensywne doznania, zadając sobie pytanie, czy są one uniwersalne i czy mogę znaleźć wspólną płaszczyznę, aby stworzyć wspólne doświadczenie. Fascynuje mnie fenomenologia, dualizm i myślenie symboliczne – sposoby, w jakie kształtujemy naszą osobistą rzeczywistość pod wpływem zarówno otoczenia, jak i konstrukcji umysłu. Malarstwo dla mnie to więcej niż tylko nakładanie farby na powierzchnię. To eksperymentowanie, głębokie słuchanie, obserwacja i zdumienie. Proces staje się spleciony z samym życiem – maluję, gdy czytam, oglądam, rozmawiam, pamiętam i czuję. To żywy, rozwijający się i nieustannie zmieniający się akt, zrodzony z myśli, doświadczenia i pragnienia dzielenia się tym, co przeżyłem.

Tworzę moje medytacyjne abstrakcyjne obrazy, łącząc różne techniki – wylewanie i chlapnięcia akrylowych tuszy, nakładanie gęstej farby akrylowej pędzlami, gąbkami, nożami paletowymi lub wałkami oraz grawerowanie cienkich linii pigmentowym ołówkiem. Dążę do witalności, głębi tekstury i kontrastu między drobnymi detalami a dużymi malowanymi obszarami. Szukam równowagi między spontanicznością a kontrolowanymi gestami, starannie dobierając kolory, aby wyrazić emocje. Maluję powoli, warstwami, pozwalając przestrzeni stopniowo pogłębiać się i nabierać kształtu. Odkrywam rytm i harmonię pracy. Wybieram niegruntowane płótno lub naturalny len, aby wzmocnić teksturę, pozwalając obrazowi oddychać bez pokrywania go grubą warstwą lakieru. Matowa, teksturowana powierzchnia dodaje nowy wymiar estetyczny – poczucie pełni.